描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“波多黎各”（Puerto de Bordeaux）（1886年）是一部作品，既包裹着港口的能量，又封装了艺术家的特色颜色的财富，这是他在后印象派艺术的背景下综合他的认可。当时，高加（Gauguin）开始摆脱印象派（Impressionism），进入更具个性和象征性的风格，这项工作显示出一种独特的方法来捕捉光和氛围，探索了人物与环境之间的相互作用。
作品的组成由港口的代表主导，并提供了一系列锚船的基金，其中蜡烛和结构被感知到，创造了一种视觉叙事，唤起了商业活动和港口生活的喧嚣。高加（Gauguin）使用垂直线来指导绘画底部的外观，在那里，船只以几乎和谐的顺序对齐，表明它们与景观和水相互作用。这种空间的使用非常重要，因为它不仅给人一种深度感，而且还向波尔多的海上生活致敬，波尔多是当时非常重要的城市。
颜色在仪表的武器库中必不可少，具有鲜明的鲜明对比。蓝色和绿色的音调在水和天空中占主导地位，而可怕和红色的音调为现场提供了温暖和财富。这个调色板不仅寻求视觉效果，而且还暗示了一种潜在的情感，这是高加因作品中反复出现的主题，该主题希望通过色度表达唤起一种位置。在“波尔多港”中，颜色不仅是代表性的。它们成为感情的工具，观众与城市生活之间的联系。
绘画显示前景中有一定的单个角色，但它表明通过船只和港口活动存在日常生活。这一仪表决定将人物最小化的决定与其他同时代人的趋势形成鲜明对比，他们通过角色更多地关注叙事。取而代之的是，高加因似乎想探索人类与环境之间的关系，将港口作为生命发展而不需要人物干预的空间。
港口环境几乎静态的气氛引发了有关19世纪许多欧洲城市开始影响的变化和现代性的问题。从他在波尔多的角度来看，盖金观察并记录了一个过渡世界。这种社会和经济环境在对他的作品的分析中通常被忽略，不仅强调了波尔多的作用，不仅是港口，而且是传统与创新之间相交的象征。
“波多黎各”代表了加林职业生涯中的一个转折点，这是一个开始建立自己的声音的时期，其特征是对颜色和形状的大胆使用，并期待其随后在其未来作品中对更多精神和象征性问题的探索。这项工作可以是当时其他海洋景观的当代作品，但是高加因在这里展示的独特敏感性与观众建立了个人联系，不仅揭示了一个地方，而且还揭示了生活本身的本质。
通过“波尔多港”，高加因在后来几年所采取的道路，进行自我表达的旅程以及寻找新的艺术真理，该真理将继续挑战当时艺术的习惯。毫无疑问，这项工作仍然是Gauguin与环境发展的深厚联系的证词，这是他将日常转变为非凡的能力的特殊反映。
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