描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最有影响力的艺术家之一，在“无题1890年”中，我们向我们提供了通向其绘画精通的窗口。尽管这项工作并没有带来指导我们采取特定解释的标题，但其颜色的构成和使用提供了对其风格和艺术视野的深刻理解。
观察工作时，引起注意的第一件事是使用调色板。中央女性身材的主要绿色与背景的粉红色和棕色色调形成鲜明对比，从而创造了一种视觉和谐，这是Matissian风格的特征。 Matisse以其大胆的颜色使用而闻名，在这件作品中并不令人失望。扁平和饱和色的使用以及视角的故意失真是记住其野蛮阶段的技术，尽管这项特定的工作并不明确属于该时期。
绘画中的核心人物是一个女人，坐着放松，和平地坐着，她从绘画中向右看，邀请观众跟随她的目光。人物的这种代表唤起了镇定和沉思，这是马蒂斯作品中反复出现的主题。面部特征的简单性与宁静的姿势一起传播了一种亲密和宁静的气氛。
油漆的背景是地球颜色和粉红色的细微差别的混合物，似乎缺乏明确的空间，使主要人物脱颖而出而不会分散注意力。这种简化和消除不必要细节的方法是Matisse开发的一种技术，可以突出场景的基本要素并直接有效地传递情感。
这项工作的另一个值得注意的方面是其艺术过程对生产的影响。 Matisse经常在达到最终版本之前创建了许多版本和研究。这不仅表明了他对贸易的奉献精神，还表明了他通过实验和重新审查对完美艺术表达的持续渴望。
在马蒂斯（Matisse）和其他当代艺术家的曲目中，标题“无标题”（无标题）并不罕见。当离开工作而没有特定的面额时，马蒂斯为观众打开了个人解释的大门，从而提供了更具互动性和主观的体验。这种不施加标题的行为与它对艺术作为直接情感交流体验的信念产生了共鸣，在这种情况下，单词可能会限制广泛的可能解释。
在19世纪末和20世纪初的艺术背景下，马蒂斯（Matisse）是当代的巨人，例如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque），他与他分享了创新的精神，导致了革命性的艺术运动，例如立体主义和绒毛主义。尽管“无标题为1890年，75x60”并未直接在其中一台电流中注册，但它反映了其作者的创造性关注和连续演变。
总而言之，尽管“ 1890年无标题，75x60”并没有声名狼藉，但毫无疑问地代表了他在使用色彩，形状和构图方面的天才和精通。观察它时，我们被邀请进行个人反思，与艺术家及其世界建立亲密关系，以最纯粹的形式，超越和行动制作艺术。