描述
保罗·克莱（Paul Klee）创作的作品《竞技场》（Flora on Arena）创建于1927年，在瑞士老师的富裕生产中注册，他因其将摘要与比喻合并的能力而受到认可。 Klee是表现主义和现代艺术的最重要的指数之一，它使用这幅画来探索自然和灵性的问题，反映了其在几乎沙漠环境中对植物的迷恋，如标题所暗示的那样。
从视觉上讲，“植物群”通过充满活力和对比的调色板吸引了观众的注意。黄色，橙色和红色的温暖色调危及较暗的细微差别，产生了一种唤起干旱景观的温暖感，而沙子的质地则是通过延性的绘画疗法暗示的，这使人想起了水彩技术。使用软线和轮廓的使用几乎振动了，从而增强了运动和生命的感觉，从而使观众能够感知所代表的元素之间的相互作用。
作品的组成集中在表示植物群的几种有机形式的表示。这些似乎是从沙质背景中发芽的植物人物，经过几乎几何简化的处理，这是Klee的特征，这使自然的东西几乎抽象了。尽管没有明确的人类角色，但您可以在植物似乎抵制敌对环境的方式中感觉到叙事的存在。植物园与竞技场之间的这种象征关系可以解释为在不利条件下生活的斗争和韧性的寓言，这是克莱在整个职业生涯中探索的主题。
此外，作品中的光线起着至关重要的作用。音调之间的软过渡表明深度的幻想，这会导致观察者沉浸在空灵的景观中。对光和色彩的关注是克莱作品中的反复出现的元素，他们经常试图探索颜色如何表达情感和气氛。在“植物园”中，这种搜索显然体现出来，因为光似乎是从植物本身散发出来的，从而充满了内部振动，引起了反射。
克莱（Klee）作为包豪斯（Bauhaus）的成员的背景以及她对色彩理论的兴趣在这项工作中也揭示了。音乐在其构图方法中的影响可以在形状和颜色之间微妙的和谐中感受到，从而创建了与音乐指南针相当的视觉交响曲，每个音符都会有助于一般构图。视觉艺术与音乐之间的这种关系在克莱的轨迹中是一个独特的说明，他认为这两个领域之间的相似之处是通往情感表达的途径。
总之，“植物群”是一部封装保罗·克莱（Paul Klee）的本质的作品，保罗·克莱（Paul Klee）是一位从未停止体验和探索色彩和形状的可能性的艺术家。克莱通过其丰富多彩的待遇和唤起自然诗意的能力，邀请我们不仅考虑了植物群的美丽，而且还要考虑其与周围环境的复杂性。因此，这项工作是在一个经常带来挑战的世界中的生命持久性和永恒寻求和谐的证词。毫无疑问，“沙子上的植物群”仍然是20世纪艺术前卫的标志，并且表达了其创造者的深刻敏感性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。