描述
米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov）创作的绘画**“沉默” **是1888年创建的，是19世纪后期典型俄罗斯风格的崇高样本。内斯特罗夫（Nesterov）以其宗教和精神主题而闻名，他通过看似简单的景观唤起了深刻的情感，但充满了象征意义和宁静。
在“沉默”中，内斯特罗夫捕捉了宁静和内省的本质。现场展示了广阔而宁静的冬季景观，由一条在水平飞机上延伸的河流的存在，随着时间的流逝而冻结。主要的颜色是冷色调：白色，灰色和蓝色，这有助于冬季平静的感觉。这些颜色不仅将作品与俄罗斯自然主义保持一致，而且还加剧了对观察者几乎可以显而易见的沉默感觉。
该作品的组成是在河流周围阐明的，该河流与中心元素和视觉屏障同时作用，将景观分开为不同的平面。在第一学期，有灌木和冬季植被，它们的轮廓几乎没有被降雪所吸引，增加了微妙而昏暗的质地。除了在底部，柔软的山丘被切开，可为景观提供深度，并给人一种无限的感觉，从而扩大了对空间和时间被拘留的感知。
这项工作最引人注目的特征之一是没有人物。这种人类真空增强了沉默和内省的主题。但是，正是这种缺席使观众进行了亲密和个人的沉思。您可以说Nesterov设法将景观转化为灵魂的灵性和内省的反映。
Mikhail Nesterov是Previzhniki或“巡回演出”运动的杰出代表，这是一群俄罗斯艺术家，他们反叛了学术惯例，选择将其艺术带到房间的范围之外，并带入俄罗斯省。这种理想在“沉默”中变得很明显，在“沉默”中，自然成为绝对的主角，而没有技巧或理想化，但充满诚实。
Nesterov对光影的使用是微妙的，但有效。通过灰色云层过滤并反射在河流表面的光产生了空灵，几乎是神秘的氛围。阴影，柔软而几乎没有指示，增强了悬架中世界的感觉，那里没有噪音和激动。
在当时的俄罗斯艺术的背景下，也可以看到与象征主义者电流有关的“沉默”，该象征主义者试图超越可见的表达无形之处。尽管Nesterov始终保持自然主义的代表性，但不可能忽略他选择的问题和他提出的方式固有的象征意义。在这项工作中，沉默不仅是缺乏声音，而且是对沉思和精神回忆的邀请。
米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov）创作的“沉默”是一项超越时间的作品，将当代观察者与和平与反思的深刻经历联系起来。这幅画超出了言语的说话，通过图像的力量，它设法捕捉了俄罗斯冬季的宁静和沉默的无形本质。
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