描述
1912年绘制的Umberto Boccioni的作品“水平量”是对未来派运动的迷人代表，Boccioni的风格以及其他艺术家（例如Giacomo Balla and Carlo Carra和Carlo Carrun），帮助定义和普及。在这幅画中，作者从传统的表示中移开，以探索形式和颜色的动态以及它们与太空的互动。这项特殊工作的特征是一种抽象的方法，该方法挑战了感知逻辑，综合了它在当时现代社会中使用的能量和速度。
在观察“水平体积”时，您会看到一个由各种几何形状组成的结构，这些几何形状似乎在几乎三维的空间中流动并移动。调色板使用黄色，橙色和蓝色的色调对比和交织在一起，从而产生了一种从画布中散发出来的运动感和生命感。这些颜色不仅是装饰元素。它们是作品结构的基本组成部分，表明了未来派理想的速度和活力。
Boccioni的风格因其代表现实而不是静态形象而是一系列视觉体验而引人注目。在“水平卷”中，这些形式似乎挑战了观点的惯例，从而产生了一种与感官体验而不是客观表示相似的空间的幻想。这种方法与未来派的哲学保持一致，后者重视运动，能量和技术对日常生活的影响。
但是，与他最著名的作品（例如“出现的城市”）不同，“水平量”不那么象征性，并且缺乏定义的角色或场景。取而代之的是，该作品成为对形状和颜色的抽象研究，传达了转型时代的精神。人物缺乏人物可以解释为对大城市生活的疏远和人格化的反映，博克西奥尼的关注和普遍未来主义的中心要素。
“水平体积”的影响不仅在艺术领域引起了共鸣，而且在现代性的感知中也引起了共鸣。在20世纪抽象艺术的整个发展过程中都感受到了它的影响，许多艺术家试图打破视觉惯例，以通过形状和色彩探索新的现实。这项工作还可以与设计和建筑的当代趋势有关，在该设计和建筑中，运动的流动性和运动的整合是基本方面。
总之，Umberto Boccioni的“水平体积”是一部象征性的作品，捕捉了未来派运动的精神。它对形式，颜色和空间的探索不仅挑战了视觉世界的代表，而且还引起了现代主义本质及其与人类感知的对话的反思。通过这项工作，Boccioni设法超越了简单的表示，为观众提供了富有细微差别和含义的视觉体验，即使在今天也引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。