描述
在十九世纪的艺术全景中，伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）脱颖而出，是最伟大的海洋园林园之一，“沉船之后”是他精通海洋力量和广阔的掌握能力的崇高体现。这幅画在毁灭性的暴风雨后巧妙地反映了片刻，邀请我们在暴风雨之后允许平静时进入愤怒的大海。
乍一看，“沉船之后”的光线和颜色给人留下了深刻的印象。 Aivazovsky使用的调色板主要由深蓝色，灰色和Ocher和White的触感组成。穿过云层的光线暗示着黎明或日落，这是一天中的瞬间，突显了风暴与宁静之间的过渡。这种操纵光对比的能力成为他作品中最独特的元素之一，使现场几乎是可显而易见的现实主义，同时是一种空灵和忧郁的氛围。
至于构图，Aivazovsky将我们置于海平面上的低视角，这加剧了海洋的巨大和力量的感觉。在作品的核心中，我们观察到一艘沉船船的遗迹，该船撕裂了蜡烛和零散的木质漂浮物。这次沉船在象征性的强大方面，既代表了人类对顽强的自然的脆弱性，又代表了破坏后新开始的希望。这不是一幅静态画。水的运动几乎是切实的，将生命印在织物上，并唤起海浪的声音和海洋的咸味。
人类的存在虽然在传统人物的传统表现中没有明确可见，但在悲惨的遗体故事中隐含了。破碎的桅杆和船碎片表明，幸存者为自己的生命而战的可能性是残骸的受害者，其故事只在观众的脑海中被暗示。与自然力量相比，这种物理上缺乏人物的注意力集中在自然环境及其元素上，从而增强了人类无关紧要的观念。
Aivazovsky以对海洋的细致观察以及捕捉多种心情的能力而闻名。他的许多作品都反映了他与海洋的深厚联系，以及对自己的奥秘的钦佩。在代表海洋的美丽和危险中，“沉船之后”与他的其他作品（例如“第九波”）保持一致。但是，在这项特殊的作品中，有一个令人惊奇的静止感，这是混乱的时刻，使观众能够反思力量和脆弱性。
伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）在艺术界的遗产是不可磨灭的，“沉船之后”证明了他的精通。通过他的技术技能和对海洋的深刻情感理解，他创作了一项作品，不仅捕捉了特定的时刻，而且在普遍的层面上与任何在他最纯粹，最纯粹不可阻挡的状态下见证自然的人产生了共鸣。这幅画不仅向我们展示了一个事件，还包含了我们的斗争，损失以及最终更新和希望的叙述。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。