描述
由埃贡·席勒（Egon Schiele）于1910年创作的“死去的母亲”绘画是一项基本工作，旨在了解奥地利表现主义伟大大师之一的情感复杂性和独特的技术。在这篇文章中，Schiele通过亲密而原始的代表来解决死亡和损失的微妙和令人不安的问题，邀请观众考虑生活的脆弱性。
作品的组成的特征是它的重点是已故母亲的中心人物，其特征以明确的简单性和悲惨的现实主义展示。 Schiele使用有限的调色板，以棕色和Ocher的音调为主导，唤起了令人沮丧和忧郁的氛围。这种颜色的使用不仅突出了场景的语气，而且在表达从作品中发出的情感的表达中起着至关重要的作用。与最黑暗的背景相比，母亲身体身材的苍白是为真空和无助的感觉。
“死去的母亲”中形状和线条的处理同样重要。 Schiele采用了其具有角线和夸张的轮廓的特征风格，从而增强了分解和不安的感觉。惰性身体形象的解剖结构中的夸张可以解释为艺术家内部痛苦的体现，他们经常面对自己的情感恶魔。皮肤被表示为几乎是尸体表面，它与观众就死亡的不可避免性建立了对话。
通过使用该人物的观点和倾向，Schiele设法使观众几乎像一个亲密而痛苦的时刻一样像非自愿的观察者。这种视觉对话中的同谋是激烈的，因为床上的数字仍然静止，而环境似乎会以明显的情感负担振动。这项工作缺乏其他角色，这是斯基勒内部和存在的战斗作品中反复出现的主题，这是死亡和哀悼经历的孤独感。
这幅画还以更广泛的背景为埃贡·希尔（Egon Schiele）和表现主义运动的更广泛的背景。对于许多人来说，艺术家的肖像和人物反映了对人类的深入分析，摆脱了他的前辈的理想主义，并寻求表达人类情感的复杂性。它的颜色和形状的使用不仅成为表示的工具，而且是与观众的内脏交流。
因此，“死去的母亲”可以考虑对人类状况的个人哀叹和反思。该作品引起了人们对爱，损失和记忆的冥想，在一个多世纪后，它在情感范围内引起了共鸣，这一情感仍然非常相关。 Schiele通过他令人不安的肖像捕捉生命本质的能力在这里最大程度地表达，将这幅画变成了西方艺术规范的基本要素和表现主义的研究。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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