描述
从1880年，埃德杜尔·马奈（édouardManet）绘制的“欧内斯特·坎瓦纳（Ernest Cabaner）的肖像”是从人物肖像和探索的角度来竖立的。印象派主义的先驱Manet设法以超越代表性行为的方式捕捉了他的主题的本质，将他的画布变成了画家，被描绘的人和观众之间的对话。
Cabaner是一位诗人和艺术评论家，他在当时的文学和艺术圈子中引人入胜，他在一个暗示亲密和庄严的环境中代表了。 Manet使用一种彩色的调色板，该调色板从当时的其他画作中经常表现出活力，选择了较暗的色调，赋予肖像固有的重力。 Cabaner的衣服，严厉和深色的黑色，增强了严肃的气氛。细节虽然微妙，但可以欣赏Manet的技巧来捕捉质地和材料的质量，这一直是他的作品的特征。
该构图具有直接的方法； Cabaner从前面展示自己，外观在沉思和挑战之间传播。他的眼睛似乎抄录了一种内部叙述，这是观众在不需要言语的情况下可以感觉到的。中性背景的选择避免了分心，并将描绘的刻画放在关注的中心，从而使他们的性格和存在在没有障碍的情况下展开。这种肖像技术非常典型，尽管他受到现实主义的强烈影响，但他也开始探索代表他最亲密的同时代人的新方法。
在肖像中使用光很微妙，但有效。 MANET采用了Chiaroscuro的治疗方法，该处理为Cabaner的身材赋予了数量和尺寸，强调了他的脸上的灯光。灯光似乎落在一侧，创造出雕刻其特征的阴影，从而促成了肖像的近三维质量和情感深度，使人相呼应了被刻画人的复杂性。
虽然Cabaner的肖像可能不像其他Manet作品那样闻名，例如“草地上的午餐”或“ Olympia”，但这项特殊的作品代表了他的实践中成熟的阶段。与迫在眉睫的新印象派美学合成现实主义的能力是实现的：每个笔触都是故意的，而绘画的每个元素都感觉是凝聚力整体的一部分。
通过这项工作，Manet不仅可以瞥见他的朋友和当代，而且还划出了艺术和文学之间的互文线条，在这些界限中，所描绘的形象成为危机中博学和转变世界中博学的象征。绘画不仅可以被理解为肖像，而且可以将其反映在19世纪的背景下对艺术身份的反映，在那里，艺术开始挑战传统的法规并接受新的解释。因此，“欧内斯特·坎瓦纳的肖像”成为人的个性和描绘它的艺术的证词，是创造者，他的缪斯女神和一个时代文化本质之间的动态相遇。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。