描述
霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的《棉花中的卡巴尼亚（Cabaña）》（1935年）是一部唤起美国南部生活的深度和复杂性的作品，尤其是指在农业背景下的非裔美国人经验。皮平（Pippin）是一种自学的自我教育，其作品以强烈的情感负担和一种叙事的方式为标志，它利用其特殊的风格来捕捉一个既是田园诗般又反思的场景，富含象征意义和社会细微差别。
在绘画的构图中，主角是位于宽敞的棉田中的一个适度的小屋，图像既暗示了乡村生活的耐久性和脆弱性。地球颜色在田野的绿色和棉花淡黄色的颜色旁，营造出温暖的气氛，但也引起了反射。在这项工作中使用颜色是Pippin才能唤起怀旧和向往的感觉的证词，这代表了一个同时是房屋和工作领域的地方。棕色和黄色的特定音调之间的对比不仅代表了自然元素，而且同时唤起了那些居住在这些空间的人的斗争。
尽管机舱位于巨大的棉布延伸旁边，但现场缺少人物的缺乏特别值得注意。 Pippin决定可以通过多种方式解释。一方面，它表明农业工作的人格化是不可见的。另一方面，这可以邀请观众对非裔美国人社区的历史和奴隶制的遗产的反思，这与乡村作品代表中经常发现的隐藏苦难相呼应。
此外，Pippin将观众的平面近似于机舱，从而产生了近距离的幻想，将作品转变为沉思的亲密空间。机舱的建设简单而直接，反映了一种真正的实用美学，与居住在居住的人的梦想和愿望形成鲜明对比。每个中风和颜色的每一个细微差别似乎都指导我们整体了解环境，并在自然，家庭和工作之间进行对话。
霍勒斯·皮平（Horace Pippin）是一位居住在1888年至1946年之间的艺术家，他的作品闻名，该作品涉及非裔美国人生活，种族主义和文化记忆的问题。通常，他的艺术反映了他自己的个人经历和家族史，丰富了他所制作的每项作品的含义。 “棉花中的卡巴尼亚”是一个代表性的例子，其中历史和社会背景与视觉叙事交织在一起。它的原始主义风格以诚实的表现和超越技术的情感负担为特色。
在《美国艺术史》中，“棉花中的卡巴尼亚”与其他重要的作品一起，这些重要作品与农村生活和非裔美国人社区，例如雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）或格兰特·伍德（Grant Wood）的画作。这些作品虽然在风格上多样化，但具有可见性的意图，并渴望讲故事，否则可以留在阴影中。
总之，“棉花中的卡巴尼亚”不仅是一个地方的视觉表现，而且是传达在这种情况下生活的丰富性的工具，对家庭和工作的反思以及社区的深刻历史。通过使用颜色和成分，Pippin邀请我们进行内省，该内省超出了绘画的表面，这使这项工作成为了韧性和人类的持久证词。
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