描述
1918年，柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）撰写的“波多黎各格洛斯特（Puerto de Gloucester）”是这位著名美国艺术家独特风格的一个宏伟典范。哈萨姆（Hassam）以对印象派运动的贡献及其在作品中捕捉光和色彩本质的能力而闻名，这也不例外。该港口是一个充满活力的地方，一直是许多艺术家的灵感来源，它成为探索视觉感知和Hassam以精通特征的海洋氛围的理想场景。
在构图方面，“波多黎各格洛斯特”提出了一种方法，突出了水与船之间的动态。绘画中元素的排列引导着观众穿越现场，从锚固的船只开始，那里的头盔细节和浪潮的搅动引起了邻近感。这种深度的使用设法在观众和格洛斯特海洋生物之间建立了内在的联系。与港口的深蓝色和天空的柔软色调相反，容器的容器升高，产生了封装海上环境能量的活力。
Hassam使用颜色充满活力的调色板，蓝色和天空与容器的温暖色调和阴影的微妙使用交织在一起。颜色是Hassam展示其技能的另一个元素。油的应用是松散的，免费的，灌输了几乎鲜艳的质量，从而增强了运动和光的感觉。印象派的特征是可见的笔触的技术，有助于这项工作中至关重要的即时性和自发性的气氛。通过这些笔触，观众几乎可以感觉到海洋微风和阳光通过云层过滤。
在人物方面，绘画缺乏明显的人物，使该方法完全在自然与船只之间的相互作用中。这并不意味着工作缺乏生命。相反，挥舞着的海浪和蜡烛所暗示的运动创造了一种视觉叙事，说明了水手及其与海的联系，这种联系是隐含但深刻共鸣的这种联系。
“波多黎各格洛斯特”是哈桑（Hassam）强烈探索美国景观的代表时期的一部分，这一问题尤其是在他从巴黎返回后的作品中出现的问题。对光线和景观的兴趣引起了他时期的其他作品的共鸣，他还反映了新英格兰港口的生活。他对颜色和光线的探索与他的同时代人一致，但是他用几乎诗意的能量应用它们的方式显着区分了它。
最后，这幅画不仅是特定地方的代表，而且还封装了美国历史上的重要时刻。该港口于1918年绘制，在第一次世界大战的高潮中，可以将港口解释为该国海上和经济活力的象征，也可以对那些依靠海洋生计的人的生活致敬。 Hassam的作品在研究美国印象派的研究中仍然是灯塔，将巧妙的技术与它所代表的景观建立了深厚的情感联系。 “波多黎各格洛斯特”最终是一位艺术家的天才的证词，他通过刷子捕捉了一个地方，而是一种感觉，时间和精髓，直到今天一直在引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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