描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1875年绘制的“波多黎各”（Puerto de Grenelle）的作品在19世纪下半叶为日常生活和巴黎环境提供了深入的愿景。作为后印象主义的前代之一，高加因通过仔细考虑光，色彩和构图而与他的时间的惯例打破。这幅画虽然与后来的作品相比鲜为人知，但它反映了艺术家向更具个性和象征性风格的过渡，该风格将在他的职业生涯中深入探索。
“波多黎各格林内尔”的组成的特征是平衡和视觉叙事的方法。通过单纯的笔触，高加因捕捉了瞬间的本质：港口在其活力中变成了生活发展的场景。水上涂有山丘和灰色的色调，充当反射天空的镜子，在地形和空灵之间建立了联系。锚固的船只，用刚性线轮廓，增加了一种稳定性和静止感，与水流动性形成鲜明对比。船的包括，主要要素之一表明了当时的商业活动和社交互动，提供了一种渗透到整个工作的运动感。
在这项工作中颜色的使用是视觉叙事中的关键要素。调色板是深蓝色和绿色的混合物，散布着白色和温暖的色调，呼吸着宁静的气氛。这种颜色的处理是加林开始的特征，它反映了他对自然光的钦佩，这在印象派主义者的风格上非常多，尽管他本人已经通过避免在同时代人的作品中找到颜色的纯洁来区分自己。通过这种颜色的选择，它带来了深度和热的感觉，邀请观众不仅体验所看到的东西，而且体验考虑这一场景时的感觉。
在作品的背景下，人物的存在代表了一个引人入胜的方面，值得探索。尽管这些数字不是构图的核心重点，但其包含对于了解港口的社会环境至关重要。在远处可见的角色以平静的方式旅行，似乎将日常生活融入自然场景。高加（Gauguin）并未诉诸于数字中的细节，而是将它们用作样式化的支持，可以补充构图，暗示港口中的相互作用和生活，而不会分散景观的注意力。
“波多黎各格林内尔”不仅作为巴黎特定地点和时刻的视觉文档，而且还表现出了高格因的美学和主题利益。将其代表性的方法转移到更象征性的颜色和形状的方法中，可以看作是其未来实验的预兆。他渴望捕捉人类生活和经验的本质，摆脱仅仅是自然主义的代表，这使他成为现代艺术演变的关键人物。
总而言之，“波多黎各”是一部作品，尽管散发出印象派的气氛，但它预见了高加因将在他的职业生涯后期发展的最象征和表现主义的潮流。这幅画不仅邀请观察者对巴黎港口的美学欣赏，而且还提供了探索人类状况以及人与周围环境的相互作用的通道。因此，通过这项工作，保罗·高格因（Paul Gauguin）建立了他的艺术生涯的基础，并提出了真实与象征性之间对话，这将是艺术史上的基础。
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