描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1886年绘制的《吉维尼人民的远景》（Vista on Giverny）的作品是景观的崇高代表，成为印象派老师的家园和灵感。莫奈（Monet）通常以捕捉自然的光和颜色而闻名，邀请观众沉浸在对周围环境的宁静视野中。这幅画虽然显然很简单，但却富有细微差别，并揭示了艺术家将日常变成诗意的东西的能力。
这项工作的构成是围绕高级视角组织的，这表明艺术家在高处的位置，也许是在占主导人民的山坡或露台上。这个角度为吉维尼及其周围环境提供了清晰而广阔的视野，从而产生了一种深度和开放的感觉。该镇分散到底部，而在前景中，展示了充满活力的绿色色调的郁郁葱葱的植被，与场景中最苍白的一面形成鲜明对比。
莫奈使用的调色板是其印象派风格的特征。从浓郁的祖母绿到柔软的橄榄，捕获过过滤到叶子的光线，叶子的蔬菜是新鲜的，充满了生命。天空的蓝色补充了这些音调，几乎没有概述的云层增加了一种平静和宁静的感觉。颜色的选择是必不可少的，不仅对于构图，而且还唤起一种特定的氛围，以纪念法国乡村的和平。
在整个绘画中，莫奈都表现出他对使用宽松和手势笔触的精通，这些笔触赋予了现场的生命，强调了他对光和气氛的代表而不是精确的细节的关注。背景中的建筑物虽然可以识别，但它们的抽象方式似乎使它们与自然环境合并。这种表示技术是莫奈（Monet）作品的独特印章，他试图捕捉短暂的时刻与自然的交织在一起。
有趣的是，尽管作品没有出色的人类角色，但绘画中的生活感觉是不可否认的。充满活力的植被和具体的建筑元素表明，当地社区的存在，增加了现场的温暖和熟悉程度。人物的这种遗漏可以解释为使观众成为景观的一部分，体验环境的宁静和辉煌的邀请。
“关于吉维尼人民的看法”在莫奈和印象派运动的更广泛背景下。目前，莫奈致力于探索光，颜色和形状之间的关系。当代绘画，例如“印象，崛起的太阳”和“水莉莉斯”，也分享了这种即时视觉体验的方法，并捕捉了当下的情感。
观察这项工作时，观众可以分享莫奈与周围环境的个人联系，这种联系转化为一种简单的和平与美丽感。这款画布不仅是通往吉维尼的窗户，而且还反映了莫奈作为艺术家的愿景，在围绕着他的景观中寻求光明与和谐的人。随着世界不断变化，这些作品引起了日常生活中对美丽的沉思和欣赏，这一持久的遗产在今天继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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