描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1915年进行的“柏林普恩特”作品被竖立为表现主义时期的令人着迷的证词，表现为20世纪的大部分艺术作品。 DieBrücke集团的创始人之一Kirchner利用他的艺术作为探索现代生活的复杂性的一种手段，尤其是在不断转变的城市环境中。在这幅画中，桥成为联系和分离的象征，这是在不断增长的大都市中经历的社会和情感紧张局势的隐喻。
作品的组成立即吸引了观众的注意，桥梁占据了前景。动态和角度概述的建筑结构反映了Kirchner的特征风格，该风格将刚性形状与表现力的调色板结合在一起。深蓝色，充满活力的绿色和温暖的Ocher之间的强烈色彩有助于营造一种充满情感的气氛，这表明在城市生活中固有的水和搅动可以提供的宁静之间具有双重性。绘画的松散和手势应用，典型的表现主义，使观众能够感受到当下的能量，以及在公民日常生活中生活的紧张感。
在整个桥梁中，人物的存在可以瞥见，尽管它们是抽象的，并且与环境相混淆。轮廓是风格化的，成为构图的组成部分，而不主导它。在这里，基尔奇纳（Kirchner）似乎暗示了人群中个人的疏远，这是他的作品和表现主义运动中反复出现的主题。这些数字似乎急忙，传递了一种紧迫感，反映了大城市的加快生活。
这项工作还涉及基尔奇纳个人经历的背景，在第一次世界大战爆发后，他与自己的内部恶魔和环境的社会压力作斗争。个人与城市之间的动荡关系是通过在作品中发现的对称性和不对称性来阐明的，这揭示了一个秩序和混乱本质上共存的世界。
“柏林的桥梁”不仅可以分析其主题和技术，而且还可以与基尔奇纳及其同时代人的其他作品联系。与KätheKollwitz或Emil Nolde等艺术家的类似作品相比，在城市化和社会转型的背景下，在个人的代表中观察到了导电线程。两位艺术家都以各种风格，对现代性对人类心理的影响的关注表示关注。
因此，“柏林的桥梁”不仅是德国首都的物理桥梁的代表。这是一个会议空间和躁动，这项工作总结了表现主义的本质以及基尔奇纳对世界的敏锐感知。这幅画深刻地反映了建筑和人物如何在城市生活的广阔景观中互动，以及这些动态如何与生活在其中的人们的经历和情感产生共鸣。基尔奇纳（Kirchner）通过他的大胆技巧和敏锐的外观，设法在转型时代捕捉了人类的复杂性，这使这项工作成为现代艺术史上的重要参考点。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。