描述
著名的德国艺术家恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《柏林的波尔塔·德·勃兰登堡》（1915年）成为表现主义的强大指数，不仅捕捉了德国历史的象征纪念碑，而且还捕捉了情感泡腾和充满活力的精神和充满活力的精神动荡。柯希纳（Kirchner）是艺术家群体的创始人之一，他用这幅画来探索与现代性的关系，以及这种影响力如何影响其近距离环境，尤其是在像柏林一样脉动的城市中。
从乍一看，这项工作的区别是它大胆地使用了强烈的颜色，而动态构图则违反了传统的代表规则。勃兰登堡的门是德国统一和力量的象征，其角度强调了其纪念碑，也是其隔离的角度。颜色管理特别出色：Kirchner使用了一个充满活力的调色板，该调色板涵盖了红色，蓝色和绿色的色调，营造出充满能量和情感的氛围。这种颜色的使用不仅限于仅仅视觉表现形式，而是试图传达一种紧迫感和躁动的感觉，从而唤起了当时城市生活的复杂性。
在构图中，门在背景中脱颖而出，几乎就像在社会混乱中的灯塔一样。前景中没有人类的人物模糊，在更经典的作品中可以识别出什么。另一方面，基尔奇纳（Kirchner）选择了一种更抽象的方法来暗示人们的存在，以唤起运动的几何形状和线条表示。这种方法不仅提供了当代对城市空间的解释，而且还可以解释为公民在快速转变中经历的疏远和疏远的评论。
尽管其结构显然很简单，但该作品还是建立在情感复杂性的基础上。经常与自己的室内恶魔作战的基尔奇纳（Kirchner）在这幅画中反映了一个以对未来焦虑为标志的社会的痛苦。在第一次世界大战的背景下，柏林情景成为过去与未确定未来之间战斗的象征。传统上，门被认为是通过和联系的地方，成为一个障碍，表明尽管它宏伟，这座城市及其人民被困在混乱和不易的状态下。
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）通过“柏林的普拉塔·德·勃兰登堡（Puerta de Brandenburg）”（Puerta de Brandenburg）等作品，不仅定义了一个重要的艺术时期，而且还充当了他时代的声音。它在使用色彩和传递复杂情绪的方式方面的创新方法在现代艺术全景中继续引起共鸣。通过这幅画，基尔奇纳（Kirchner）为我们提供了二十世纪城市生活的原始和真诚的愿景，使我们反思了个人与他的环境之间的关系，以及身体和社会的结构如何影响我们的经验共享的经验最终，这提醒您艺术有能力捕捉其时代的本质，这是基尔奇纳（Kirchner）留给子孙后代的遗产。
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