描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1932年制作的“杂技演员”（Acrobats）被竖立为艺术家在整个职业生涯中培养的表现主义风格的重要例子。德国DieBrücke运动的共同创始人Kirchner在他的一生中进入了这篇文章，这两者都以自己的艺术过程以及寻求重返人类形式的本质和最纯粹的情感的方式。 “杂技演员”的组成呈现出一个充满活力的动态场景，在该场景中，在平衡和技能的时刻和技能中代表两个杂技演员的角色之间的互动和相互作用被捕获。
在这项工作中使用颜色特别出色。基尔奇纳（Kirchner）使用了充满活力和对比的调色板，这引起了活力和某种内在的不安。黄色和红色的色调主导着作品，暗示着一种令人垂涎的情感感，而较深的音调的资金则提供了一种深度感和明显的对比度，突出了杂技演员的身影。这种颜色的选择不仅可以引起观众的注意，而且还反映了柯希纳（Kirchner）在他的最后几年中伴随着心理紧张局势，这表明情绪常常是动荡的，这是他第二次世界大战后的时间。
作品中的角色几乎是雕塑作品，脱颖而出，脱颖而出，姿势和轮廓的剧烈布局。通过简化形式，Kirchner设法传达了一种几乎动态运动的感觉，该感觉通常用于强调其作品的视觉叙事。杂技演员似乎在共生关系中共存，在这种关系中，杂技演员彼此依赖于维持他们所执行的行为的微妙平衡。这可以解释为集体工作和相互依存的寓言，在Kirchner的工作中反复出现主题。
在表现主义的背景下，“杂技演员”位于探索人物变形与与马戏团世界相关的喜悦和自由的探索之间。 Kirchner之前曾探索过这个问题，在以前的作品中，例如“ Los Dancers”或“ El Circo”，他已经解决了对演出生活的迷恋以及他唤起强烈情绪的能力。然而，在“杂技演员”中，有一种艺术成熟，反映了它的演变及其对艺术本质及其在社会中的作用的深刻内省。
有趣的是，当时的马戏团活动是现代性的象征和寻找新的表达形式的象征，这与基尔奇纳的利益相对应，不仅要探索人类的运动中的人物，而且还要与在中建立的标准中打破标准艺术。因此，这项工作不仅可以看作是多样性和重要能量的代表，而且可以评论在与权威和惯例同时作战的世界中的个人自由中。
“杂技演员”最终是基尔奇纳艺术愿景的有力体现，情感是视觉体验的中心。人物的颜色和能量的强度邀请观众沉浸在一个混乱和平衡共存的世界中，反映了艺术家的个人斗争和一个寻求新形式表达和联系的时代的精神。
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