描述
Wassily Kandinsky的作品《 Cresence》（1917年）是一部作品，它通过其充满活力的调色板及其抽象组成，封装了动荡时代的痛苦和不确定性的本质。在这项工作中，抽象艺术的先驱之一坎廷斯基（Kandinsky）通过形状和色彩的相互作用（在其美学搜索中的中心元素）通过相互作用传递了深层的情感负担。
从视觉上讲，油漆有一个有组织的混乱。表格流动，以一种似乎反映内部竞赛的方式找到。在背景中占主导地位的深色音调暗示了一种不安和焦虑的状态，这似乎是由于似乎是由深度引起的品牌和中风的。这种形式虽然抽象，但似乎唤起了人类的轮廓和自然的要素，这表明外部混乱可以与内在的冲突联系起来。抽象与象征性之间的对话是坎丁斯基独特的特征之一，他们经常探索艺术与灵性之间的关系。
在“担心”中使用颜色对于作品的视觉体验至关重要。坎丁斯基是一位颜色理论家，他理解了他唤起情感和交流的能力。在这幅画中，黑暗的色调与更明亮的口音的结合会着重于代表的内部斗争。不同形式之间的灯光和阴影的对比使观众沉浸于在工作中引起共鸣的情感动荡中。即使一般构图似乎释放出来，也会出现强烈的色彩区域作为情感能量的表现。
坎廷斯基（Kandinsky）于1866年出生于俄罗斯，是一位有影响力的艺术家，他住在欧洲各个城市，并受到各种艺术运动。他对联觉的兴趣，即感官可以交织在一起并引起观众中交叉反应的想法，反映在他们的信念中，即颜色和形状可以传达感受和概念。在欧洲面对第一次世界大战的时候，他在德国的舞台，尤其是在德国的舞台上影响了他的实践，并且可以将“担心”视为他职业生涯中情感高潮的产物。
这项工作与其他坎丁斯基的作品保持一致，这些作品也反映了痛苦和躁动。 “构图VIII”和“即兴创作31（黑海）”唤起了类似的强度，但在“担心”中，人们有一种更加个人的危机感，这是一种分享艺术家对周围环境动荡的变化的焦躁不安的邀请。
总之，“担心”不仅仅是冲突的视觉表现。这是坎廷斯基能够将情感转化为塑料体验的能力的证词。它的简单性降低，加上深层象征负载和颜色的精湛使用，将这项工作变成了一英里通过每次中风和每个细微差别，坎丁斯基邀请我们面对自己的担忧，将观众包裹在超越时间和空间的艺术体验中。
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