描述
二十世纪最有影响力的艺术家之一卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）继续以创新的至高无上的态度使批评家和艺术爱好者感到惊讶。 “最高连衣裙 - 1923年”是一个范式的典范，是这种艺术运动的特征，由Malevich本身于1915年左右建立。在其中，我们可以看到艺术家如何将几何抽象带到新的高度，从自然世界专注于形状和颜色的纯度。
在检查“至高无上”的油漆时，基于简单的矩形，正方形，线条和色板，虽然有限，但它却揭示了影响和大胆。红色，蓝色，黄色的原色与白色和黑色结合，创造了音调平衡，突出了面部人物的张力和和谐。这些形式似乎漂浮在不确定的空间中，表明缺乏重力，邀请我们反思自由和超越。
这项作品属于一系列作品，其中Malevich不仅在绘画方面探讨了“至上主义”的思想，而且还探讨了更广泛的设计和形式概念。这幅画被解释为“礼服”，暗示了至上主义原则在纺织品和时装设计范围内的应用，预计其在抽象艺术如何影响不同学科的视野中。这项工作没有呈现明确的人物或叙述；取而代之的是，它邀请观众体验一种视觉冥想，在这种冥想中，大脑可以在形状和颜色创建的无限空间中漫游。
马利维奇（Malevich）出生于1879年，于1935年去世，是一名没有平等的先驱。他为挑战和重新定义当代艺术参数的能力而脱颖而出。他最著名的作品《白色背景上的黑色广场》（1915年）被认为是抽象艺术的基石，“最高连衣裙-1923”采用了这些基本思想，将它们带入了新的应用程序和环境。这两种作品之间的关系揭示了Malevich对几何抽象的承诺以及他对通用视觉语言的追求的连贯性和深度。
有趣的是，尽管至高无上的运动的寿命相对较短，但在20世纪的艺术中深深地感受到了其影响力，影响了诸如建构主义和Stijl之类的运动，以及全世界的众多艺术家。 Malevich不仅限于绘画，而且还广泛地写了关于艺术理论的文章，捍卫了艺术中纯粹的敏感性的至高无上。这种理论上的方法显然体现在“最高连衣裙”中，每种笔触和每种颜色似乎都是深度美学冥想的结果。
总之，Kazimir Malevich的“最高连衣裙-1923”不仅仅是视觉作品。这是其哲学和艺术的承诺，并以抽象和寻找新的艺术语言的形式表现出来。在其几何简单性和彩色大胆中，这项工作对艺术的性质及其超越有形和每天的能力进行了深刻的反映。这是Malevich的革命愿景和现代艺术历史上的里程碑的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。