描述
1942年的“阳光内部”作品，尺寸为42x60 cm，是对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精通的雄辩的雄辩测试，他的画家远远超出了传统的艺术限制，可以进入颜色，光和形式的探索。这幅画囊括了家庭宁静和熟悉的氛围，这些元素不断诉诸于其艺术作品。
在“阳光内部”中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个家庭亲密的场景，在那里，光与阴影的对比占主导地位，作者以无与伦比的精通处理的元素。该构图集中在一个被阳光照亮的房间上，该房间通过窗户优雅地穿透了。这种灯的发生率赋予场景一个空灵的角色，几乎是神圣的，它将每天都提升到诗意的地区。
在这幅画中使用颜色是充满活力的，同时和谐。使用强烈的红色，深蓝色和柔软的绿色来定义其空间和物体。值得注意的是，在工作中突出显示的物体是一个简单的结构椅，但在该色板中突出显示。马蒂斯（Matisse）使绘画的每个细节都参加了一场视觉游戏，从而丰富了从现场散发出的温暖和宁静的感觉。
至于人类的方面，尽管没有传统意义上没有象征性的存在，但可以说，在房间中的物体的放置和处置中建议存在隐性的存在。椅子成为人物的替代品，指向窗户，仿佛邀请观众坐下来思考外面的景观。这种缺席压力是马蒂斯（Matisse）用来邀请内省和反射的资源，将明显的简单变成了时间和空间的冥想。
有趣的是，在第二次世界大战的中部，“阳光内部”是在动荡的历史时期创建的。但是，马蒂斯设法创造了一个和平的避难所，这是一种宁静的泡沫，提供了配重和逃避外部恐怖的泡沫。此功能使工作更有价值，因为它在逆境中提供了艺术阻力和美容搜索的证词。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其创新的野蛮主义而闻名，这种运动与色彩的惯例和探索新美学维度的方式破裂。在职业生涯的过程中，马蒂斯（Matisse）驾驶了几种样式和技术，但始终保持着他作为基本力量的色彩探索的连贯性。与他的其他作品（例如“舞蹈””或“ The Raft”，“阳光内饰”相比，规模和野心似乎更为适中，但对光和构图进行了丰富的研究，同样有价值。
总而言之，“ Sunlit Interior”是一部封装了Matisse的本质的作品：他对色彩的掌握，将普通人转变为非凡的东西的能力以及在黑暗时期提供视觉和精神舒适的能力。这幅画虽然显然很简单，但它是整个职业生涯中占据了马蒂斯的巨大问题和关注点的缩影。