描述
1918年亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“景观”是为了沉浸在一个朴素和颜色捕捉地中海景观本质的世界中。这幅画的尺寸为75x60厘米，是表征Matisse生产的颜色领域的一个雄辩的例子。在第一次世界大战后的几年中，艺术家寻求内在的更新和更加宁静的时期，这项工作反映了野牛主义元素的精致融合，马蒂斯（Matisse）的运动是最伟大的指数之一。
“景观”的组成是由其简单但精湛的结构来区分的，没有人类的脑海或数字可以分散我们的注意力。角色几乎是梦幻般的。
这幅画的一个突出特征是Matisse实现的视觉合成，其中详尽的细节让位于大型色块。这项技术不仅可以为作品提供视觉简单性，而且还呼应了传统日本景观的影响，那里的较少是更多的，最小的笔触数量讲述了一个完整的故事。这种极简主义的方法对深度和维度并不重要。相反，他邀请观众用他的想象力填补空间，这增加了与作品的个人联系。
在这件作品中也脱颖而出的是，马蒂斯只能使用颜色来传播温暖的地中海气氛的能力。树木茂密而鲜艳的绿色植物似乎在夏天的微风下窃窃私语。这种表现形式呼吸了马蒂斯关于艺术的哲学：寻找超越视觉表现的和谐的搜索，是一种试图捕捉其主题本质的尝试。
在马蒂斯（Matisse）的职业生涯和他的艺术演变的背景下，构架“景观，1918年”很重要。马蒂斯（Matisse）在他的一生中挑战和重新配置了现代艺术的规范。此时类似的作品，例如“菲拉德花园花园”（1917年），展示了一种自然景观方法，该方法随着颜色的探索和“景观”中的形状进行协调。这两种作品都反映了一个内省和成熟的时期，马蒂斯（Matisse）摆脱了纯粹的抽象，并包含更明显的代表，但始终通过他的野牛镜头。
最后，“景观，1918年”也是朝着艺术家个人感受的观众工具。在世界试图从战争破坏中恢复的历史时刻，马蒂斯提供了和平而安慰的愿景。这种景观不仅是对物理环境的捕获，而且是情感庇护所，提醒着美丽和宁静，仍然通过混乱而持续存在。正是在这种结合情感，技术和视野的能力中，是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不可否认的天才。