描述
Chaim Soutine的作品“景观 - 1918年”作了一个有力的证词，表明了艺术家与周围的自然和情感世界之间的互动。这张照片是在表现主义丰富的传统中注册的，它揭示了Soutine在自然中的掌握，不仅是物理场景，而且是充满活力的情感画布。
乍一看，这项工作唤起了一种运动感和几乎疯狂的转变。主导构图的强烈和深绿色的色调表明了旺盛的植被，而剧情中出现的红色和黄色的口音似乎暗示着通过叶子毯子过滤光，从而使现场几乎呈现了梦幻般的质量。 Soutine的绘画技术以大胆的颜色和表现主义笔触为特征，它为画布表面增添了几乎可显而易见的能量。在这里，质地起着至关重要的作用：每个笔触都充满了情感，将表面变成了颜色和形状之间的战场。
构图无疑是动态的。尽管绘画中没有人类或动物的人物，但景观本身似乎还活着。树木的形式几乎是拟人化的形式，在太空中扭曲，以便暗示运动。 Soutine的这种风格选择与野蛮的方法产生了共鸣，尽管敏感性无疑是您的。缺乏准确的比喻表示使观众能够在绘画环境中投射自己的情绪状态，从而将自然的简单表示变成内部的镜子。
曾是蒙特纳斯学校的一员，并与其他艺术家（例如Amedeo Modigliani和FernandLéger）接触过的Soutine脱颖而出，因为他们能够将象征意义的元素与充满活力的野牛主义使用，使他们成为新的代表现实 。在“景观 - 1918年”中，这种艺术对话的影响。这项工作也位于历史上的关键时刻，因为它是在第一次世界大战结束时创作的，这一时期给欧洲艺术留下了深刻的印象。这种情况可以使工作具有额外的共鸣，好像自然本身正在试图治愈破坏的伤口。
Soutine在这张照片中使用的调色板很重要。饱和和对比色的使用通常会引起观众的内脏反应，引起了平静和搅动的混合物。阴影和灯光交织在一起，即使在这种风景如画的代表中，也感觉到了三个维度的空间维度。最终，“风景-1918”不仅是环境的肖像；这是一首生活的歌，反映了在变化和激动时期的自然精神。
通过这项工作，Chaim Soutine邀请我们考虑艺术如何超越时间和背景，并与最普遍的人类体验建立联系。艺术家结合情感和景观的能力在这幅画中精心表现出来，这表明艺术的真实本质在于它表达无法言喻的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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