描述
胡安·格里斯（Juan Gris）绘制的“景观 - 1917年”是一部象征性的作品，封装了立体主义的本质和原理，这是一种艺术运动，灰色统治着他的整个职业生涯。胡安·格里斯（Juan Gris）于1887年出生于马德里，被转移到巴黎，成为分析立体主义的关键参与者和前体之一，其特点是它以现实的几何分解和互动中形状和颜色的探索方式的特征。这项工作是在艺术家的巨大创造力时期进行的，它表明了他将日常景观转变为充满活力和复杂构图的能力。
“景观-1917”最著名的特征之一是它的组成，它提出了一系列两种维的形式，这些形式交织和重叠，从而产生了深度和空间的幻想。传统的景观通过几何棱镜进行了重新诠释，该几何棱镜模糊了画布的代表表面和平坦表面之间的界线，从而使观众具有视觉体验，挑战了视角的传统概念。景观的元素变成了颜色和抽象形状的块，它们会更仔细地观察自然环境。
颜色在作品中起着基本作用。 Gray使用了丰富而多样的调色板，其中包括深蓝色，绿色和温暖的细微差别，引起阳光。这种各种颜色不仅提供了现实感，而且还提出了一种可以通过多种方式解释的潜在情感。 “风景-1917”中颜色的结合突出了作品不同元素之间的关系，并暗示了自然与人类创造力之间的对话。灰色设法表现出其技术精通及其对颜色的理解，作为表达感觉和形状的手段的理解。
至于这项工作中数字的表示，灰色选择不包括人类角色或明确的叙述要素很重要。取而代之的是，它着重于形状和颜色的纯粹相互作用，从而使景观本身成为主角。这种纯粹主义的方法与立体主义剥夺其叙事背景的绘画的趋势，强调视觉语言是观众与作品之间联系的一种手段。
它被绘制为“景观 - 1917年”的历史和艺术背景也揭示了。在此期间，立体主义正在发展起来，因为它最激进的开端是一种试图调和抽象与代表性的风格。格雷与他那个时代的其他艺术家一起经历了新的观察和理解视觉世界的方式。因此，“景观-1917”处于该发展的批判性交集，既说明了立体主义的成熟和灰色和艺术家的个性。
Gris的当代作品以及Pablo Picasso和Georges Braque等其他立体派的作品，分享了这种搜索新的视觉语法，但是将结构与工作中的流动性相结合的灰色能力与众不同。在“景观-1917”中的颜色和形状的使用反映了一种思想，尽管以传统为基础，但渴望探索艺术表达中的新视野。
总之，胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“景观 - 1917年”是一部杰作，是立体主义演变和创造者掌握的证词。通过由相互关联的形状和颜色组成的视觉语言，灰色将景观转化为感官体验，为观众提供了一种与艺术和自然互动的新方法。这项工作是立体主义不仅代表现实的力量，而且还重新诠释它，邀请每个人通过不同的镜头看世界的明显例子。一个多世纪后的邀请仍然同样相关和共鸣。
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