描述
艺术界始终具有封装过渡和艺术进化时刻的作品以及Kazimir Malevich的“ 1908年”的作品，这是这样一个时代的一个很好的例子。这项工作是在Malevich职业生涯的早期阶段创作的，它为其艺术发展提供了一个窗口，然后才成为至高无上的先驱。
观察“景观-1908”时，人们无法避免注意到主导构图的颜色的微妙和谐。 Malevich使用的调色板包括绿色和黄色的柔和色调以及深蓝色，以捕捉一个平凡的场景，同时又令人回味。这些颜色似乎营造出一种宁静而怀旧的氛围，其光线暗示着一个安静的黎明或田野中的宁静黄昏。
作品的组成同样引人注目。没有人类元素，它将所有注意力集中在自然和景观上。这种对自然环境纯度的方法突出了印象派的影响，这种风格在朝着其最抽象的形式发展之前探索了这种风格。线条和轮廓柔软而起伏，使景观几乎具有空灵的感觉。
另一方面，在分析这项工作中的Malevich的纹理和技术时，您会看到一种松散而富有表现力的笔触。该技术不仅为自然元素提供了一种运动感，而且还反映了后印象派运动的影响，在这种运动中，纹理成为传递情感和感觉的重要组成部分。
必须记住，在1908年，马尼维奇尚未达到他职业生涯的顶峰，也没有提出至上主义的戒律，该运动提倡纯粹的敏感性和感知的至高无上和抽象艺术中的感知。但是，已经可以感知到其未来艺术激进主义的迹象。在这项工作中，景观的简单性和几乎抽象的本质似乎可以预测其随后的破裂，并以象征性的表示及其对几何形状和纯色的倾向。
因此，“景观 - 1908年”被置于迷人的历史和艺术背景下。它属于马里维奇（Malevich）经历并吸收的影响，从而指导他随后的创新。对于那些对现代艺术发展及其最有影响力的主角之一的传记感兴趣的人来说，这项工作提醒人们谦虚的起点和不断寻找新的视野。
将这幅画与随后的作品进行比较很有趣，尤其是将至高无上的杰作（1915年）进行比较。如果在“景观 - 1908年”中，我们发现一个仍然沉浸在自然及其细微差别的马里维奇，我们看到一位超越了可观察到的艺术家，并朝着完全抽象的现实概念化迈进了。这种过渡不仅是其个人发展的证词，而且反映了20世纪前几十年的动态和艺术的转变。
简而言之，“景观 - 1908年”不仅是其美学和技术的鼓舞人心的作品，而且还因为其历史价值是上个世纪最具革命性的艺术演变之一的先兆。 Malevich通过这幅画使我们能够瞥见他创造天才的起源，并邀请我们遵循从未停止重塑自己的艺术家的轨迹。
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