描述
PaulCézanne的“风景-1867”的画作是一部封装艺术家寻找对自然及其周围世界的个人解释的作品。在这篇文章中，塞尚（Cézanne）呈现出深刻意义的风景，形状和颜色被结合在一起，不仅提供视觉表现形式，而且提供一种情感体验。这项工作是他职业生涯的关键时刻，在他的独特风格的曙光中，后来将影响现代艺术的发展。
画布组成揭示了塞尚通过仔细处理元素来构建图像的方式。我们在背景中观察到一系列模糊的山脉，这些山脉在最近的景观上雄伟壮观。在前面，黑暗植被的地幔与作品上部最晴朗的天空形成鲜明对比，其中蓝色与白色的触感混合在一起，以唤起宁静的气氛。这种音调互动是其风格的独特邮票之一，颜色不仅充当装饰元素，而且传达了一种情感现实。
“景观 - 1867年”中使用的调色板清醒，主要是绿色，棕色和蓝色的颜色，唤起了地球和天堂的颜色，以远离人造照明和当时学术风格的鲜艳色彩。从这个意义上讲，塞尚（Cézanne）展示了其对探索颜色的探索的预期，这些颜色将以后来的运动（包括野蛮主义）为特征。它在叠加平面中使用颜色的方式产生了深度和音量的感觉，使树木和山脉看起来几乎三维。
尽管这项工作是一种风景，但没有可见的人物居住在空间中。这可以解释为塞尚（Cézanne）超越景观艺术中传统叙事的意图的反映，以关注形式和色彩的纯度。邀请公众考虑一个自然元素之间的互动真正重要的世界，而自然的沉默揭示了其固有的美丽。
这幅画与塞尚（Cézanne）的许多其他作品一样，是后印象主义的代表，该运动试图超越对印象派的简单视觉观察，同时探索艺术中的基本结构和情感。背景与前景之间的关系，以及通过相当可见的笔触唤起纹理的方式，在形式和结构中强调了艺术家的方法。 Cézanne对如何通过更具分析性的观点来解释景观元素感兴趣，以寻求分解现实，以了解其部分的组织和相关性。
在对其影响的更广泛的分析中，“景观-1867”可以被视为立体主义的先驱。对景观固有的几何形状中形式的简化表明，朝向一种风格的进步很快就会在20世纪的艺术中被揭示。因此，塞尚（Cézanne）是现实的传统代表与新的观察世界的新方式之间的桥梁。
这项工作不仅在塞尚自己的经典中脱颖而出，而且还融入了艺术感知变化的叙事中。 “景观 - 1867年”反映了随着时间的流逝产生共鸣的内省和实验时刻，并且在艺术实践中继续保持相关。他对自然的关注，颜色和形式的选择以及人物的缺乏创造了一部引人入胜的沉思的作品。在巨大的艺术轨迹中，这片cézanne仍然是艺术家不断搜索的证词，以通过独特而个人的方法来捕捉他的世界的本质。
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