描述
现代艺术的先驱之一，至高无上的创始人卡齐米尔·马维奇（Kazimir Malevich）为我们留下了巨大的作品遗产，这些作品挑战了我们的传统看法。其中，这幅画是1932年的“两个人物”，这部作品略微偏离了其至上主义时期的几何激进主义，同时保留了其作品的神秘和实验的光环。
在“景观中的两个人物”中，马利维奇提出了一个可误导的简单构图。两个人物，具有风格化和严峻的形状，在平坦的地形中竖立，沐浴在温暖而可怕的色彩的调色板中。这些数字没有表明其身份或情感的面部特征或细节，这使他们具有神秘而普遍的特征。这些人类的轮廓虽然处决基本，但却以沉默，几乎是巨大的庄严赋予，与背景形成鲜明对比。
数字所在的景观同样严峻。地球体现在o舍和温和的棕色色调中，而天空的白色和蓝色有轻微的变化，这表明一定的平静或荒凉，具体取决于观众的解释。对环境的简化突出了数字的存在，将我们的注意力集中在它们的存在主义以及它们与周围空间的关系上。
尽管Malevich以其至上主义而闻名，这种风格将其定义为“艺术中纯粹敏感性的至高无上”，但这幅画揭示了对其抽象形式的人性化的兴趣。在他的最后几年中，Malevich在他的作品中恢复了人物，尽管以风格化和极简主义的方式，寻求一种将人类与抽象相结合的新视觉语言。 “景观中的两个数字”是这一过渡的一个明显例子，在该过渡中，人物形成的迹象仅被剥夺了个性，但充满了意义。
这幅画中颜色的选择同样揭示。与充满活力的至高无上的调色板不同，马里维奇在这里使用尘世，也许唤起了与地球的更直接和谦虚的联系。这种色彩变化可以解释为艺术家对人类状况，他的斗争和他的根源的反映。
在两次两次世界大战期间，马尔维奇（Malevich）一般的作品和艺术的背景下，“景观中的两个数字”被竖立为艺术家不断挑战以重塑代表并表达人类经验的复杂性的一种证词。 Malevich即使回到更可识别的形式，也不会放弃对艺术中一种新的灵性和意义的寻找。
因此，这张图片不仅是景观中两个数字的代表。这是对人类状况，本质和其在宇宙中的地位的冥想。 Malevich通过其正式的简单性和情感强度，邀请我们反思自己的存在以及与周围世界的关系。以这种简单性和深度，这项工作的伟大是，再次确认Kazimir Malevich是现代艺术的伟大有远见的人之一。
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