描述
在春天的春季绘画中，雨果·辛伯格（Hugo Simberg）在1897年的绘画中，我们找到了一种构图，可以传递宁静和芬兰景观在春场的迫在眉睫的转变。辛伯格（Simberg）以象征意识和一种审美的视野而闻名，这种美学经常与可怕和梦幻般的般的景观调情，在这里展示了自然变化和谨慎的美丽场景。
从视觉上讲，油漆脱颖而出，延伸了统治着前景的河流，其水由于融化而碎裂。这个过程以一种非凡的现实主义捕获，不仅表达了辛伯格的透彻观察，而且还表明了它在静态中注入生活和运动的能力。当图像升至地平线时，冰的蓝色和灰色细微差别溶解在温暖的色调中，浅蓝色与害羞的云层结合在一起，似乎可以预示柔软的暮色。
在这项工作中使用颜色尤其引人注目。雨果·辛伯格（Hugo Simberg）在冰镇的几乎致命的冰冷和春天的温暖承诺之间形成了谐意的对比。这种对比不仅定义了一年的天气和季节，而且还为观众提供了几乎切实的春季寒冷和柔软度的感觉体验。
至于艺术作品，冰破裂期间的春天是平衡和对称性的一个例子。这条河水平延伸，引导观察者沿着景观的目光，并缓慢沉思细节。只是可见的，边缘的植被稀缺，这突出了冬季和春季觉醒的紧缩之间的过渡。
尽管在辛伯格的这项工作中没有人类的存在，但缺乏人物引入了内省和沉思的孤独气氛，表明对自然及其不可避免的周期表示敬意。这种纯粹景观中的方法可以看作是对无常的冥想，也许可以反映芬兰和北欧关于自然的思考。
从历史上看，辛伯格（Simberg）与哥特式和绝望的染料（1903年）一起以哥特式和绝望的染料的作品而闻名。然而，冰断期间的春天下午在其生产的不同时期，象征主义仍然存在，但通过自然环境而不是人类或虚构人物表现出来。这可以解释为辛伯格在整个职业生涯中对自然的崇高欣赏。
总而言之，冰休息期间的春天下午 - 1897年是一部以诗意和宁静的方式封装季节性过渡的作品。雨果·辛伯格（Hugo Simberg）掌握了捕捉自然环境细节的精通，并使用颜色和构图唤起了深刻而普遍的感觉。在这样做的过程中，他邀请我们反思变化，自然和时间的流逝，提醒我们，每一次破裂都会带来更新和生命的承诺。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。