描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是俄罗斯前卫运动中最具代表性的画家之一，它为我们提供了“春天的景观”（春天的景观），这种愿景乍一看似乎远离了他在至高无上的最著名作品。但是，更详细的检查揭示了对超越传统风格类别的构图和颜色的深刻理解。
“春天的景观”在时间学上位于马里维奇的早期阶段，在他转向至上主义之前，他于1915年建立了艺术运动。这幅画证明了马里维奇作为一名艺术家的多功能性，能够在印象派之间同等技巧，Neo -neo -neo -neo -neo -neo -neo -neo -neo-印象派和库杜里犬（Cub）在成为根本抽象的拥护者之前。
这项工作显示了一个乡村景观，可能是国家，以美丽和简单性的捕获，这些景观在这些年中的作品中是特征的。天空以浅蓝色的色调略有变化，建立了安静而宁静的氛围。这片天空是在画的下部占主导地位的最生动和最可怕的颜色。
在前景中，以绿色和淡黄色的色调观察到草地，这表明了春季典型的新鲜度和重生。除了草地之外，一些简单而几何的结构，也许是房屋或谷仓，在几乎直观的性格上上升，这向我们展示了其随后的倾向对建构主义的影响。
“春季景观”的组成尊重传统的观点，但已经暗示了对元素的处理一定的平坦性，这在其至高无上的作品中会更加明显。污渍和颜色污渍采用一种背叛了立体主义的明显影响的技术，但也是个人寻找在20世纪初期艺术前卫的动荡海洋中寻找自己声音的尝试。
该作品的颜色虽然不如其至高无上的阶段的颜色激进，但它显示了一个调色板，而Malevich知道如何使用精通来传播不同的情绪和气氛。使用充满活力的绿色，平静的黄色和天体蓝色并不是偶然的，而是一种色彩策略的一部分，该策略试图在春季开花中提高自然的宁静和固有的美丽。
尽管作品缺乏人物，但提出的要素设法赋予了隐性叙事。缺乏人类的存在并不意味着孤独，而是一种神秘主义和对自然环境最纯粹的本质的沉思。马尔维奇（Malevich）有能力使用空间和比例，设法创建了一个平衡的构图，邀请反射和视觉享受。
“春天的景观”强调，即使在他的第一幅作品中，Malevich也已经经历了概念和技术，这些概念和技术后来定义了他对现代艺术的贡献。这幅画不仅丰富了我们对马尔维奇作为艺术家的演变的理解，而且还可以欣赏自然与抽象之间的持续对话，这标志着他的职业生涯。
总之，“春天的景观”是Kazimir Malevich以独特的视角捕捉自然本质的能力的证词。尽管一见钟情似乎是一幅简单的景观绘画，但它是一个无限制的创新和技术画布，这是一个现代大师的眼睛的窗户。
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