描述
Egon Schiele于1911年制作的“明信片的设计”的绘画是一个出色的例子，是奥地利艺术家的奇异才能，以他的大胆而挑衅的方法来代表人类形象和创新的使用颜色。在这项工作中，Schiele进入了图形设计和插图的世界，超越了他作为画家的惯常角色，并探索了当代时代的新型表达方式。
该构图是不对称的，这是Schiele风格的特征，该风格避免了传统的对称性，而倾向于更具动态性和充满活力的性格。该作品着重于较大的温暖的黄色背景，带来了特征性的光度，而居住的人物则以橙色，棕色和蓝色的色调强烈而坚定的中风描绘，从而产生了惊人而有吸引力的对比度。使用饱和色和标记轮廓是Schiele的独特印章，它在图形表面上实现了一定的振动和强烈的情感负荷。
在“明信片的设计”中，您可以看到两只大眼睛的代表，这些大眼睛占据了工作的上部，暗示了与观看者的观察和联系感。该元素结合了流体线条的使用和数字的风格化，强调了Schiele艺术的内省和情感原始性质。人物与空间组织之间的联系反映了一种复杂性，邀请您考虑超越简单的美学。从这个意义上讲，这项工作不仅可以解释为图形设计，而且可以解释为现代身份和感知的陈述。
Schiele以他独特的风格探索了脆弱性，欲望和人类状况的问题，成为了肖像和人物的老师。尽管在“明信片的设计”中脱离了传统肖像，但视觉构图本身突出了他们作品中经常出现的不安和情感紧张。这项工作象征着维也纳分裂运动的运动，在那里，通过情感强度和正式创新所表现出的新美学的寻找成为推进力量。
艺术家也是更广泛的背景的一部分，在这里，艺术创新和设计跨越了20世纪初期的技术创新和社会变化。 Schiele经常与同时代的Gustav Klimt和Oskar Kokoschka相比，分享了一系列的审美亲和力，尽管他自己对这个数字的方法具有挑战性和对抗性。 “明信片的设计”可以是这种连续搜索以与已建立的搜索的样本。
总而言之，“明信片的设计”是埃贡·席勒（Egon Schiele）艺术愿景的充满活力的证词，在那里大胆使用颜色，有趣的构图和情感上负载的方法的结合使工作可以与观众产生共鸣。尽管这是其巨大生产中鲜为人知的作品，但其独特性使艺术家的美学关注点及其对视觉探索的承诺令人着迷。这项工作成为人们对人类复杂性的门户网站，这是他在整个职业生涯中一直存在的问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。