描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）是印象派与现代主义之间过渡的支柱之一，在他的绘画《收获者》（The Harvesters）（1878年）中被捕捉到了一个农村场景，不仅反映了该领域的作品，而且还反映了其特殊的艺术方法。该作品展示了一个充满活力的景观，其中观察到一组收割机在该领域工作。通过其颜色和形状的特征使用，塞尚（Cézanne）设法传达了乡村生活的本质，同时探索了视觉表现的范围。
在“收割者”中，塞尚使用了一个调色板，该调色板在深绿色和温暖的黄色之间移动，从而产生了亮度和温暖的效果，从而淹没了构图。颜色选择不仅是描述性的；塞尚（Cézanne）选择的细微差别引起了农村景观的气氛和野外工人的奉献精神。收割机的数字被散布在环境中，这反映了人与自然之间的互连。尽管这些数字与田野的广阔相比似乎很小，但这突出了它们在农业经济中的重要作用。
该构图的结构是将形式分组为对角线的方式，从而引导观众通过画布的目光。山区背景在收割机后面，产生了深度和透视的感觉，而前景中茂密而充满活力的植被表明地球的生育能力。塞尚（Cézanne）使用阴影和灯光对空间建设的干预产生了几乎雕塑的效果，这挑战了当时风景如画的惯例。
“收获者”的一个显着方面是塞尚（Cézanne）与性别绘画的传统叙事打破的方式。与其他理想化农业生活的艺术家不同，他们的代表性更直接和诚实。收割者不是浪漫的英雄。他们是真正的工人，沉浸在日常工作中。这种真实的表示可以防止理想化，并使观众能够与这些角色的人类联系，尽管他们的面孔并不清楚。因此，这项工作成为对农民的工作和奉献精神的致敬。
塞尚还使用其特征性方法来形成平面和形式，这在随后的作品中会更清楚地表现出来。在“收割者”中，他渴望简化视觉世界的复杂性，转化为一种更加几何风格，并基于这种结构，尽管仍然柔和，但仍开始预料他们在现代作品中的探索。这在空间和形状的管理中显而易见，其中人物和景观在暗示运动和生命的和谐的调色板中被模糊。
通过“收割者”，塞尚不仅证明了一个农村场景。他开始挑战视觉感知，并将绘画从现实表示的限制中释放出来。这项工作可以理解为现代性的先驱，为后来的艺术运动做准备，重点是对世界的个人解释。然而，这项作品可能不像其一些景观或举起本性那样众所周知，是其强大的艺术演变和精通的证词，以捕捉人与环境之间的关系。通过这篇文章，塞尚邀请我们不仅考虑收获的行为，而且考虑人类与地球的联系的本质。
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