描述
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）于1937年进行的“抽象作品”作品是艺术家在整个职业生涯中培养的风格的明显指数，标志着他过渡到了传统形式的艺术形式的摘要和破裂。 Picabia是一位多才多艺和挑衅的艺术家，以他对达达主义和超现实主义的贡献而闻名，在这项工作中，他正处于一个转折点，反映了他郁郁葱葱的创造力以及对机械化和现代性的兴趣。
在观察“抽象组成”时，引起注意的第一件事是其组成的复杂性。这项工作提出了几何形状的动态布置，使相互作用相互作用。线条，圆形和表面在画布上几乎采用了舞者，产生了一种吸引观众目光的运动感。对称不是这里的目标。相反，Picabia选择了一种唤起受控的混乱感的性格，在集体对话中，每个元素似乎都有自己的声音。
这幅画中颜色的使用同样令人着迷。 Picabia使用了一个活着和对比的调色板，可为构图赋予生命，并使用从强烈的红色和亮黄色到最微妙的蓝色和最深的阴影。这些颜色的对比不仅增强了每种形式的个性，而且还具有空间的感知，从而创造了一种视觉张力，邀请观众更加紧密地探索工作。从调色板中散发出的光度与当时现代性的活力产生了共鸣，这反映了庆祝机械和发明的时代。
至于人物或字符的存在，Picabia方法故意摆脱了形象表达。这项工作不是诉诸于人的人物或叙事元素，而是纯粹的抽象练习。这表明了20世纪的抽象运动，该方法的重点是美学感知而不是叙事或代表。这种选择揭示了Picabia的关注，即探索仅仅代表的艺术的可能性，这一趋势将在许多其他当代艺术家的作品中呼应。
“抽象构图”的创建是在新型视觉语言的探索中，受到机械和行业的兴起的影响。工作中存在“机械化”的想法，尽管不是直接，因为形状和颜色可以解释为当时工业生命的隐喻。在他们的工作中对这些问题的探索证明了他们将个人视野与时代的文化和社会流动相结合的能力。
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的“抽象构图”在一起是一部不仅封装艺术家寻找新形式表达形式的作品，而且还封装了一个敢于挑战规范并展望未来的时代的精神。 Picabia凭借混乱和秩序，颜色和形式的混合物，邀请我们体验物质与感知之间的关系，这是一种视觉旅程，与二十世纪的抽象艺术充满活力的能量产生了共鸣。
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