描述
保罗·盖金（Paul Gauguin）的作品《拉莫》（Ramo）（1884）成为了印象派风格的一个显着典范，它是十九世纪艺术发展中关键阶段的特征。这幅画尽管集中在一个看似简单的问题上 - 一束花束 - 揭示了高加因通过使用颜色和构图来解决自然的代表的方式。
从乍一看，高级置换的充满活力的调色板令人震惊。色调的强度在温暖的黄色和深紫罗兰之间振荡，引起了对它们可能传播的象征意义的深刻反映。与印象派的自然主义方法不同，高加因倾向于以符号的形式改变它们的对象，并注入了情感和精神的意义。从这个意义上讲，可以将花朵解释为可透明美的象征的花朵也传递了一种忧郁和瞬变的感觉，也许是指生命本身的脆弱性。
作品的组成集中在花瓶周围，在花瓶中，将花组成形状和颜色的爆炸性展示。花瓶本身的底座和深色音调与花束的亮度形成对比。这种对比是故意的，因为Gauguin使用此资源来吸引观众的目光朝着油漆的上部吸引。花的布置不遵循自然逻辑。相反，它们似乎自由，几乎抽象地流动，反映了艺术家寻求克服传统代表的局限性。
“ Ramo”中没有人类角色，这是加林生产的背景下作品的徽章。他对象征和使用颜色的兴趣与他对原始和异国情调的方法息息相关，这种兴趣将在随后的作品中巩固他将与特定文化背景结合的人类人物。在这篇文章中，缺乏人类暗示着对自然的纯粹美的沉思，在其宏伟的地方孤立。
在“分支”中使用颜色的使用也可以理解为艺术家绘画语言演变的一部分。加林（Gauguin）选择了远离不透明度和微妙的范围，从而挑战了自然主义颜色的逻辑，从而大胆地使用了增强视觉体验的最饱和色调。这种选择引起了人们希望通过颜色找到一种新的现实形式的愿望，该原则将成为其在象征主义和现代艺术中探索的基础。
加林（Gauguin）曾在奉献绘画之前曾是成功的股市代理商，他开始留下欧洲传统，以寻找更真实的艺术生存。他的作品“拉莫”可以看作是他那个时代的印象派趋势与他在最新阶段的象征主义和灵性的未来探索之间的桥梁，尤其是在他在大溪地逗留期间。
总之，保罗·盖格因（Paul Gauguin）的“拉莫”（Ramo）是一部作品，通过其丰富多彩的充满活力和直观的构图，这表明了一个超越简单代表的世界。虽然对颜色和形状的探索为沉思建立了一个空间，但人物的缺乏突出了艺术家与自然的亲密关系及其对更深层次的含义的寻找。这项工作不仅揭示了加林在整个职业生涯中都会开始发展的艺术原理，而且还被确立为人类经验固有的美丽和痛苦的视觉陈述。
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