描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1903年进行的“竹桌子上的花束”作品代表了艺术敏感性和技术领域的显着表达，其特征是小工业的老师。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）为我们提供了一个构图，其中一束鲜艳的花朵在竹桌上，提供了带有颜色和质感的视觉喜悦。
选择竹子作为桌子的桌子已经表明，对Matisse经常纳入的异国情调和自然的元素有一定的偏爱。这种偏爱也符合其对以新外观处理的日常物体的兴趣，重申了艺术家将共同点转变为非凡的能力。
通过仔细观察油漆，我们感谢花束是真实的主角。从红色和黄色到粉红色和白色的柔和色调，花朵的颜色呈鲜艳的色彩，在紫色的背景上脱颖而出，可以增强其存在。这种色彩的组合并非偶然。 Matisse以其颜色域而闻名，它使用此调色板将观众的注意力引导到作品的中心，从而实现了其风格与众不同的美学平衡。
此外，光管理是微妙但有效的。 Matisse使用软对比度来给出花束和桌子的体积和三个维度。这种灯光和阴影的游戏虽然微妙，但它提供了一个深度，可以防止构图变得平坦，这在一个时代至关重要的时代至关重要。
在作品的底部，人们对不会分散主要花卉动机注意力的统一音调的墙得到了赞赏。缺乏人类角色和环境的简单性，可以将视图仅集中在颜色和形状之间的相互作用上，这是马蒂斯（Matisse）的烟叶探索中的核心概念。缺乏数字也揭示了其搜索死亡本质的本质和宁静的搜索。
马蒂斯（Matisse）通过这种作品似乎邀请观众进行亲密和个人的沉思。以绘画光彩对待的家庭问题的选择将绘画的通常看台转移到了日常生活中对细节和隐藏美的欣赏。从这个意义上讲，竹桌上的花束是艺术家在平凡中找到非凡的能力的证词。
这项工作还为创建其创建的临时时刻具有附加值。 1903年，马蒂斯（Matisse）处于过渡时期，他正在寻找新的表达形式，并摆脱了统治早年的学术惯例。 “竹桌子上的花束”是实验性热情的证词，以及马蒂斯（Matisse）发展和重塑的能力，这将是随后奉献中必不可少的元素，作为现代艺术的先驱之一。
因此，“竹桌上的花束”不仅仅是死去的本性。这是对艺术的转变能力的肯定。马蒂斯（Matisse）在这项工作中使我们成为了丰富的视觉遗产，其中颜色，形状和构图结合在一起，提供了对世界的新景象，这种愿景在创造后的一个多世纪以来一直与新鲜和活力产生共鸣。