描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“拉斯罗萨斯（Las Rosas）之间的房子”（Claude Monet）于1925年绘制，是这位标志性印象派艺术家精通的充满活力的证词，他致力于捕捉画布上大自然的光明和微妙之处。尽管这幅画的标题不是莫奈分析最多的作品之一，但它也反映了标志着他们职业的主题和风格的痴迷。莫奈（Monet）在过去的几年中朝着更丰富，更复杂的调色板演变而来，Yari形成的颜色对时间和艺术学术惯例产生了抵制。
在“玫瑰之间的房子”中，莫奈使用了一种构图，暗示建筑结构与郁郁葱葱的自然环境之间取得了微妙的平衡。这所房子在背景中被感知到，几乎隐藏在丰富的玫瑰花中，这些玫瑰呈现出各种温暖的音调，以庆祝花园的活力。花朵爆发和花瓣似乎在柔软的微风中跳舞，而艺术家则以他独特的宽松线条设法唤起了自然界这些时刻的短暂美。这种类型的表示与印象派的方法保持一致，后者试图捕获视觉印象，而不是确切而详细的表示。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。莫奈（Monet）运用了其独特的快速和松动笔触的技术，从而产生了几乎明显的运动和光度的感觉。白色和柔软的玫瑰花与房屋中最黑暗，最黑暗的色调形成鲜明对比，不仅表明了美学和谐，而且还表明了自然的生命周期在其环境中盛开。光和颜色之间的相互作用（这是莫奈（Monet）作品的独特印章，在这里以色调重叠和结合的方式体现出来，营造出丰富而复杂的氛围，邀请观众加入沉思。
至于人物的表示，这项工作不包括人类角色，这使该方法保持在建筑与自然之间的共生关系中。但是，人物的缺乏也使观众可以用自己的想象力填补空间，使花园变成宁静和美丽的避难所。
这项工作清楚地提醒了莫奈在职业生涯结束时的发展，在那里，愿景变得更加抽象和情感。在过去的几年中，他对细节的关注是切实的，但是在1925年左右，他的许多作品，包括“玫瑰之间的房子”，展示了一种优先级优先于形式的方法。当考虑这幅画时，人们可以将莫奈的遗产视为一名先驱者，他继续影响当代艺术，鼓励未来的艺术家看到超越明显的观点，并探索主题的情感和感官现实。
“玫瑰之间的房子”不仅是莫奈职业生涯中的高潮，而且还作为封装印象派精神的主要作品。当我们考虑到这一点时，我们被运送到一个世界上的自然和家庭中的世界并存，每个笔触都揭示了一个艺术家的激情，他与周围的环境聚集在一起，为我们提供了我们所包围的美丽的特权视野。在此过程中，莫奈将每天的经验转变为崇高的体验，这种遗产在艺术史上持续。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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