描述
由约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）创作的1758年的“托马斯·阿斯顿·棺材（Thomas Aston Coffin）”是一个非凡的肖像例子，其中心理深度与细致的护理交织在一起，以表示细节和质地。科普利（Copley）是18次美国最杰出的美国画家之一。
油漆的组成集中在棺材上，棺材以直立而坚定的姿势穿着优雅的深色天鹅绒外套。该元素不仅表明其高度的社会地位，而且还表明了科普利在纺织品的代表方面的技巧。这件上衣以精确的细节装饰，与最空灵的背景形成鲜明对比，这将注意力集中在中央人物上。富含质地和颜色深度的衣服的选择提供了对所描绘的尊严和尊重的光环。
科普利使用的调色板可以在深色音调和微妙的照明之间振荡。这种颜色选择不仅突出了心理解释的敏感形象，而且还建立了阴影与呼吸现实主义和情感深度的光之间的对话。棺材的脸被宁静，几乎内省的表情捕捉到，这使观众对他的性格和思想进行了反思。
这项工作在黑暗的背景下发展，并与对象的衣服结合表明了一种庄严的气氛。科利以其学术培训和欧洲教师的影响而闻名，它结合了这幅画中揭示其新古典风格的元素。通过详细观察的方法，它实现了几乎摄影的效果，这一特征在其他著名的肖像中也是基础的，例如塞缪尔·亚当斯（Samuel Adams）或他著名的作品《保罗·里维尔（Paul Revere）的儿子》。
在一个时代的背景下，棺材的代表也可以看到，在这个时代，肖像画被用来巩固其主题的力量和社会影响力。这张肖像不仅是对个人的简单研究，而且是对当时社会和政治结构所描绘的重要性的视觉陈述。像那个时代的其他肖像一样，它的功能超越了美学，不仅表明了棺材作为个人，而且还表现为他的班级的代表。
“托马斯·阿斯顿·棺材（Thomas Aston Coffin）”是一部在个人和政治的交汇处，捕捉人的本质，同时反思定义他存在的背景。在科普利（Copley）中，艺术成为代表和内省的工具，这幅画是其肖像中精通的证词，这种风格在美国艺术上留下了不可磨灭的印记。最终，这项工作使我们了解了科普利所拥有的技术能力和深刻的情感理解，从而确保了它在美国绘画的巨大巨人中的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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