描述
在费尔南德·莱格（FernandLéger）于1926年绘制的“手风琴”中，艺术家的精通表现出在探索几何和色彩的探索中，这在他的作品中是无误的。被认为是立体主义的前体之一的莱格（Léger）在这幅画中实现了形状和颜色的融合，它们是现代主义运动与最经典传统之间的桥梁。这项作品是对手风琴的视觉冥想，它本身象征着日常的喜悦和生活，捕捉了1920年代现代生活的本质。
这幅画提出了精心结构的设计，其中几何形状交织在一起并重叠，从而产生了一种视觉节奏，使手风琴的音乐唤起了手风琴的音乐。该组成的特征是内在的动态。直线和曲线形成了恒定的对话，可以指导观众的目光沿表面。也是鲜艳的颜色，例如红色，黄色和蓝色，它们也是原色之一，它使绘画能量与当时城市生活的活力产生共鸣。莱格（Léger）在似乎颤抖的块中使用了这些颜色，几乎产生了音乐的感知，就好像手风琴本身在我们眼前播放一样。
与莱格（Léger）的其他作品（包括人物）不同，“手风琴”更多地关注对象本身的表示。但是，这并不意味着作品缺乏叙事或情感压实。手风琴几乎是一个动画角色，周围是反映法国流行文化本质的氛围。围绕IT的抽象形式作为和声，与主要形式相辅相成，丰富了视觉和听觉体验。
有趣的是注意Léger正在工作的环境。 1920年代是欧洲的文化爆炸时期，视觉艺术，音乐和文学经历了前所未有的重生。莱格（Léger）加入了这一创造性的泡腾，摆脱了学术艺术的惯例，并采用了将他与前卫 - garde Currents联系起来的风格化。这一时期使他与超现实和达达主义的运动合作，尽管他的方法总是在庆祝对象和形式的庆祝活动中。
“手风琴”不仅可以看作是仪器的简单表示。这是一项关于构图艺术的研究。莱格（Léger）显示颜色和线条与音乐编排相呼应的方式：每个元素都有其位置和含义。此外，这项工作反映了其寻找一种新的美学，该美学将统一抽象和象征性，这是现代艺术发展中的反复出现的主题。
当考虑“手风琴”时，不能避免被工作中发出的充满活力的能量包裹。有一种庆祝和活力的感觉，邀请他体验绘画，不仅是视觉表现，而且是一种完整的感官体验。 Léger通过他的艺术精通，邀请我们进行视觉对话，每种形式和颜色都引起共鸣，从而创造了交响曲，同时是美学上的珠宝，并对创造的时间和文化进行了反思。
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