描述
归因于乔治·乔治（Giorgione）的1505年《所罗门的判断》是一部封装了对威尼斯文艺复兴时期的精通的作品，这是一个以光，色彩和情感表达进行实验的时期。尽管关于Giorgione的几乎没有文档限制了他的生活和工作的详细知识，但这幅画不仅因为其叙事内容而脱颖而出，而且是其在人物和空间代表方面的创新方法。
在这项工作中，Giorgione说明了所罗门国王智慧的最具象征意义的场景之一，这是旧约。该审判超越了成为人类复杂代表的决定的决定。在构图的中心，所罗门位于高位王位上，这种手势不仅强调了其作为君主的权威，而且还建立了一个指导观众目光的焦点。国王的立场有些倾向于向前倾斜，提出了沉思和迫在眉睫的决定，而他的富有，装饰着色彩的颜色和各种衣服，唤起了强大的力量和威严感。
值得一提的是在这项工作中精心使用颜色。 Giorgione使用了一个充满活力的谐波调色板，其特征是背景的深蓝色和更衣室的温暖红色，包括围绕中央场景的城镇的人物。这种组合不仅提供了一种深度感，而且还产生了一个微妙的对比，突显了所罗门和妇女为孩子的拘留而战的人物，显然，这是这个道德寓言中真正的参赛者。
两个女人的代表，一个明显的苦恼，另一个似乎确定了，这增加了一个情感维度，揭示了孕产和冲突的复杂性。孩子是无罪的象征和争端的中心，也发生在脆弱性的时候，加剧了局势的戏剧性。在它们身后的景观的使用将建筑元素与自然融合在一起，提供了一种永恒和清晰的感觉，这是Giorgione风格的典型特征。
通过其在光的表示中的创新，Giorgione产生了几乎空灵的气氛，对Chiaroscuros的微妙管理为数字提供了体积和形式。对光的微妙理解不仅为织物的质地和面部表情赋予了生命，而且还有助于绘画的一般叙事，在那里光可以解释为真理的到来。
尽管“所罗门的审判”几个世纪以来一直受到钦佩和分析的敬意，但这项工作仍然存在一个谜。关于导致乔尔吉昂（Giorgione）创作这作品以及如何适应其艺术语料库的影响的影响，有一场持续的辩论。将这项工作与其他文艺复兴时期的画进行比较，例如其当代的当代画作，您会看到逐渐改变了人类情感和社交互动的更具戏剧性和动态的表现，这是Giorgione似乎已经开始探索的这一道路。
毫无疑问，乔尔吉昂（Giorgione）的工作是对威尼斯重生的最重要贡献之一，“所罗门的判断”被竖立为他的能力。在绘画开始留下纯粹的宗教特征来探索更多人类和情感叙事的历史时刻，这项工作不仅捕捉了批判性决定的时刻，而且还反映了人类困境本身的本质。这幅画邀请观众不仅要考虑一种正义行为，还要考虑人际关系的复杂性以及伴随他们的牺牲。因此，乔治尼不仅讲述了一个故事，而且提出了有关今天继续引起共鸣的真理，孕产和道德的疑问。
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