描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1915年制作的约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的作品“我一半厌倦了阴影 - 莎洛特（Shalott）的女士”，是艺术家脱颖而出的象征意义和美学的典范。这幅画的灵感来自阿尔弗雷德（Alfred）的诗《沙洛特（Shalott）的夫人》（Shalott's Lady），他是坦尼森勋爵（Lord Tennyson），讲述了一个女人的故事，一个女人被困在塔中，通过镜子观察了世界，在她的命运面前感到无助，这是一个反复出现的主题，这是一个反复出现的主题。沃特豪斯艺术。
在这项工作中，沃特豪斯（Waterhouse）捕捉了夏洛特（Shalott）女士的内省和向往，他沉浸在梦和忧郁的空间中。绘画的中心人物是一个在亲密环境中的女人，周围环绕着精美的装饰细节，引起了孤立感。他的表情周到的表情暗示了他的状况前的深厚渴望和辞职，同时表达了信心和脆弱性。这位女士穿着带有花卉图案的编织长袍，加强了她与大自然的联系，还象征着被否认的美丽。
该作品是一丝不苟的，具有指导观众沿画布的观点的性格。在背景中，观点的使用将注意力转移到中心人物时，而阴影起着至关重要的作用，创造了与作品标题共鸣的梦想氛围。阴影不仅体现在环境的代表中，而且在人物的情感状态下，似乎被困在光和黑暗之间，从而增强了其不确定性状态。
沃特豪斯（Waterhouse）选择的颜色主要是温暖而可怕的，主要是绿色和金色，这些蔬菜和金色为现场带来了自然和谐的感觉。反过来，这些音调与最黑暗的阴影形成鲜明对比，提供了教师特征的情感平衡。光线强调了女士的身影，照亮了她的脸和她的衣服，这使它成为工作的绝对焦点。
在-rrafaelita pre Art的背景下，“我一半对阴影感到厌倦 - 说Shalott的女士”正处于一种连续性的方面，可以解决理想与现实之间的冲突。像他那个时代的其他艺术家一样，沃特豪斯（Waterhouse）探索了女性状况的问题，以及现实与幻想的交集。这项工作邀请观众反思其主角的局限性和梦想，他们被困在塔中，成为整个历史上许多女性斗争的象征。
总而言之，这幅沃特豪斯（Waterhouse）的画不仅提出了一种非凡的技术和丰富的调色板，而且是深层文学和情感参考领域的一部分，使Shalott的女士在集体虚构中具有悲惨的身份。通过他的艺术，沃特豪斯（Waterhouse）赋予了这个神话的生命，使观众感到惊讶，悲伤和钦佩。
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