描述
古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）的作品“弗洛雷斯（Flores） - 1919年”是对绘画现代性的充满活力的陈述。作为比利时表现主义的出色指数，Smet通过充满情感和主观性的过滤器捕获了自然的本质。织物中提出的是花朵的部署，除了它的字面代表之外，它还是探索感觉，颜色和形状的工具。
从构图的角度来看，图片由前景中的大量花所主导，它们的形状和色彩似乎还活着。这种自然的方法是De Smet的作品的特征，他经常将植物世界用作表达自己情感探索的一种手段。在这里，花不像装饰物体一样出现。他们是艺术家与周围世界之间紧密联系的见证人。
它使用的色板激烈而令人震惊。花瓣的生活音调与底部较不明显的底部形成鲜明对比，从而产生了深度和区别的感觉。这种颜色的选择不仅反映了自然的活力，而且还可以解释为艺术家情绪状态的反映。温暖和冷色的并置使观众沉浸在作品的气氛中，经历了Smet渴望传播的情绪。
在技术层面上，笔触似乎松散且表现力，使颜料几乎直观地混合。这种技术不仅突出了颜色的丰富性，而且还暗示了花朵的生命周期的过程，从不可避免的枯萎开始开花和顶点。这种生活循环的观念在表现主义中反复出现，在表现主义中，生活方式成为人类经验的象征。
尽管“弗洛雷斯 - 1919年”并未以传统的绘画叙事意义呈现人物，但鲜花的处理会引起人们对人与自然之间联系的反思。当专注于植物群时，Smet提醒我们美女也居住在短暂的地方，并导致我们不仅考虑物体本身，而且考虑到它在日常生活和我们自己的情感存在中的代表。
比利时的表现主义是Smet是基本代表，与他那个时代的当代运动（例如野蛮主义和象征意义）分享了元素，这两者都以他的大胆色彩和情感主观性的方式引人注目。像Kees Van Donngen和Henri Matisse这样的画家也探索了色彩的可能性，但也许Smet的特色是他们超越了观赏性并充满了深刻的情感共鸣的能力。
简而言之，“弗洛雷斯 - 1919年”不仅仅是花卉美的简单代表。这是表征Smet作品的性质的情感，瞬态和联系的证词。这幅画邀请我们远远超越表面，并考虑到日常生活背后的深厚含义，并提醒我们，在短暂的生活中，我们存在的真实本质和共享经验在于。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。