描述
在光和颜色之间的交集中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《花卉节》（Henri Matisse）于1922年竖立，被竖立为法国画家的色彩和构图天才的宣言。马蒂斯（Matisse）是武士主义最杰出的指数之一，在这项工作中挑战，邀请观众将自己沉浸在一个充满活力的世界中，充满生命。这篇文章涂在尺寸75x53的画布上，封装了马蒂斯在整个职业生涯中培养的美学和哲学本质。
在“鲜花节”中，马蒂斯（Matisse）使用强烈而对比的色调表现出他对色彩的精通，从而产生了动态而重要的氛围。红色，蓝色，绿色和黄色的使用不是任意的。每个笔触似乎都是故意定位的，以创造出一种综合效果，其中颜色不仅可以看到，而且几乎感觉到并听到了。这种颜色处理是马蒂斯（Matisse）的特征，他曾经说过，以他的风格显然是对和谐和视觉平衡的深入探索。
作品的组成虽然刚开始混乱，但却揭示了一个谨慎而故意的结构。每个花卉元素和每条弯曲线似乎都在编排的芭蕾舞中流动，从而引导观察者的目光穿过画布。这不是花的简单代表。这是对他们的郁郁葱葱的庆祝活动，每种形式和每个阴影都会有助于精心策划的套装。抽象形式与可识别的元素的并置，例如叶子和花瓣，在真实和虚构之间进行了连续的对话。
这项工作中没有人物的人物非常出色，这在马蒂斯的生产中并不罕见，尤其是在他的工作着重于死亡性质和花卉装饰的工作中。但是，花的活力表明几乎是拟人化的存在，好像每朵花都有自己的个性，鼓励整个场景。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于法国北部的勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），是现代艺术史上的关键人物。他从印象派的影响到他自己和独特风格的表述的演变使它成为了他那个时代最有影响力的人物之一。当代作品为“鲜花节”（例如“ La Danse”或“ La Musique”）的作品表现出这种色彩和形式的爆炸，尽管专注于人类的人物，但它们为教师的艺术曲目提供了互补的视野。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技巧遵循野蛮主义的精神，强调使用纯色和情感绘画方法的运动。然而，“鲜花节”也预计艺术家的后部转向了更大的简化和抽象，在他的纸剪辑作品中（“Decoupésgouaches”）。这帆布封装了他职业生涯中的暂时性时刻，他的绘画作品与随后入侵其他形式的艺术表达之间的桥梁。
“鲜花节”不仅是视觉作品，而且是反映Matisse的乐观和精力的多感官体验。这幅画成为了活力和色彩的赞美诗，提醒我们，对于马蒂斯来说，艺术是要把观众带到一种愉悦和深刻的沉思状态。观察这项工作时，人们无法避免感到沉浸在永恒的花园中，每朵花都讲故事，每种颜色都会唱着旋律。