描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品《弗农桥》（The Bridge of Vernon）（1920年）是这位艺术家在景观中通过光和色彩代表这位艺术家的掌握的一个令人着迷的例子。邦纳德（Bonnard）是纳比斯（Nabíes）最杰出的成员之一，其特征是他的特殊风格，它使印象派敏感性与个人搜索的表达和构造融合在一起。在这幅画中，穿过塞纳河的象征性结构弗农的桥变成了整个构图围绕的中心轴。
从乍一看，您可以看到波纳德如何使用充满活力的调色板，唤起场景的光度。饱和的绿色，柔软的蓝色和温暖的音调在地平线上滑落，营造出一种几乎梦幻般的氛围，现实成为一种感觉的游戏。颜色不仅描述了环境；它是一个主角，他指导观众在整个作品中的目光。水反映天堂的光和色调的方式表明，一种似乎很明显的运动，提供了许多作品中的流动感。
组成是值得关注的另一个关键方面。邦纳德（Bonnard）以这样的方式构造了盒子，以使观众通过桥梁驶向底部的路线，邀请您探索直接表面。在左侧，桥梁优雅地站立，并以郁郁葱葱的树木平衡的背景来欢迎，而塞纳（Sena）在下面的柔和的摇摆中流动。包含空的和完整的彩色空间展示了其使用构图和平衡的能力，从而产生了一种空间感，使观众感觉到景观的一部分。
关于人类的形象，这项工作似乎没有可见的角色，它们打断了景观的沉思。该决定可以解释为寻找观众与自然本身的联系，使桥梁和环境成为真正的注意力的重点。对自然形式的关注表明，邦纳德对日常生活和美丽的着迷，可以在崇高的情况下找到。
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）是探索颜色和光线的先驱，强调了现实主义严格范围的视觉和情感体验。 “弗农的桥梁”无疑是对这种艺术哲学的反映，在这里，鲜艳的色彩和微妙的构图揭示了对自然和日常生活的深爱。他的作品充当了有形和空灵，直接和永久性之间的桥梁。
在二十世纪初期的艺术背景下，波纳德正处于后印象主义和现代性之间的相交，影响了后代的艺术家。 “弗农的桥梁”不仅代表了一个冻结的时刻，而且代表了反思我们与我们所居住的环境的关系的邀请。因此，这项工作超越了一个简单的景观，成为对我们周围的日常场景的美丽以及在世界感知中的变革力量的致敬。
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