描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1828年创作的《老妇与镜子的老太太》（The Old Woman with Righter）的绘画，对人类状况和时间的瞬间进行了深入的看法，在阿拉贡老师的作品中反复出现主题。帆布上的这种油展示了一个老妇，她手里拿着镜子，同时观察自己的反射，表达式可以解释为钦佩和不屑一顾的混合物。戈雅（Goya）以他的敏锐社会批评和对人性黑暗面的探索而闻名，他利用这项工作进入了老年和虚荣心的心灵。
从构图的角度来看，这项工作是因为其简单性和直接方法对中心人物而脱颖而出。老妇人占据了这幅画的基本位置，周围是黑暗的背景，增强了她的身材，相反，它阐明了它。灯光和阴影之间的对比度的使用，这是戈雅在他的几部作品中采用的黑暗风格的典型代表，增强了隔离主题的感觉，并放大了他内省的回响。维持镜子的手似乎不仅象征着一种自我控制的行为，而且还象征着时间流逝的不可避免的谦卑。
颜色在作品的执行中起着至关重要的作用。戈雅（Goya）主要使用深色调色板 - 棕色和灰色的音调主导着背景 - 突显了老妇的模糊面孔。他皱纹的皮肤，触摸和充满生命的生命在视觉上与镜子形成鲜明对比，镜子以捕捉光的微妙反射闪耀。这不仅将观众的注意力引向了老妇人和她的反思，还引起了人们对衰老和短暂美的含义的反思，这些含义转化为一种内部对话。
应当指出的是，这项工作是Goya后期的一部分，在这种情况下，他的风格发展为一种更个人化的方法和一种更松散的技术，这通常在日益失望和疾病的背景下反映了他的情感和身体状态。在这些年中，戈雅陷入了一场危机，这并没有限制她的创造力，似乎使她充满了异常的心理深度。
老妇人的身材本身已经是人类脆弱性的象征，揭示了戈雅对社会上老年人的看法的担忧。传统上象征真理和自我评估的镜子成为这里的一个矛盾的要素，它违反了自我形象的概念，揭示了关于死亡率的原始真理。戈雅（Goya）在冥想失落的美丽时，邀请观众加入这种脆弱性和时间流逝的必然性。
总之，“带镜子的老妇人”不仅是老年的代表，而且是一项深刻的情感研究，本身包含对身份和时间流逝的担忧。毫无疑问，Goya的技术掌握及其在静态形象中捕获人类本质的能力是在整个世纪中一直持续和共鸣的遗产。在这项工作中，日常细节的微不足道成为了生存的先验现实的镜子。
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