描述
在1890年的“ Paleta Self -Portrait”中，PaulCézanne以亲密而反思的方式出现在观众面前，捕捉了他的个人本质和对绘画的热情。这项属于他生命的最后几年的作品反映了艺术家的创作过程以及他与绘画本身几乎共生的关系。塞赞（Cézanne）经常被认为是现代主义的父亲，它利用这种自画像作为探索身份与艺术创造之间困难的交集的一种手段。
作品的组成因其严格的结构意义而脱颖而出。塞赞（Cézanne）位于画布的中心，左手握着一个调色板。他的直接外观，也许具有挑战性，邀请观众不仅考虑他正在创作的艺术，而且考虑艺术家本人的思想。传统调色板的选择成为其颜色使用奉献和精通的象征。调色板本身以各种音调提出了塞尚试图在他的作品中捕捉的感觉和细微差别的世界。颜色愿意的方式以及绘画使用的方式表明，通过颜色不断地寻找情感真理的一种体现。
在“自画面和调色板”中使用颜色是作品的另一个有趣的方面。塞尚（Cézanne）使用了一个可怕的色调调色板，从棕色和och到绿色和蓝色，暗示着一种深刻的现实和自然感。颜色应用既柔软又致密，反映了画家的独特技术以应用多层油漆。他对颜色操纵的精通不仅认识到光，而且还结合了阴影，使他的身材增加了近三维维度。这项技术捕捉了场景的亮度和活力，建立了一种对比度，增强了艺术家在画布上的存在。
像许多印象派和后印象派的老师一样，塞桑（Cézanne）与肖像的传统表现距离。它的方法与形式的完美无关，而更多地是关于捕获主题的先天本质。在其自画像中，其头部和脸部的形状都用明确的几何形状对待。线条很坚固，轮廓几乎是角度，这反映了他们达到人类结构性真理的愿望。这种风格平衡了稳健性和脆弱性，是立体主义的明显先驱，后来会影响诸如Pablo Picasso和Georges Braque之类的艺术家。
创作这项工作的背景也很重要。塞赞（Cézanne）正处于艺术和个人内省的时刻，面临批评，但在他的职业生涯中也得到了认可。 “带有调色板的自画像”不仅是其风格演变的证词，而且是反映其内部斗争和坚定不移的艺术承诺的镜子。在创造行为中刻画的选择是一种肯定的行为，声称其在艺术世界中的奉献精神和个人的愿景通常似乎在冲突中。
就相似之处而言，塞尚（Cézanne）的其他作品（例如他的致命肖像和自然）展示了他的特色方法和大胆的色彩技术。他们对日常对象的方法，将它们转变为深度且轻巧的探索，在这种自画像中找到了回声，艺术家也成为研究的对象。
简而言之，“带有调色板的自画像”不仅封装了保罗·塞赞（PaulCézanne）作为艺术家的本质，而且还囊括了他对绘画的深厚爱心和尊重。他邀请我们反思艺术家的角色，不仅是创造者，而且作为一个完整，复杂而恒定的人通过他的作品寻找真理。这种自画像超越了仅仅是自我代表的姿态，成为对艺术认同和创造的冥想。
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