描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）撰写的“帕拉西奥斯 - 布鲁塞尔 - 1887年”的画作是一种微妙的雄辩和深沉的宁静作品。在这篇文章中，惠斯勒不仅提供了视觉代表，而且提供了十九世纪布鲁塞尔城市精神的大气唤起。惠斯勒（Whistler）通过其特色风格，设法捕捉了在安静的频道上对齐宫殿的静止和沉思本质。
工作的一个显着方面是其组成。惠斯勒（Whistler）沿着绘画的中央部分沿着水平地平线组织组织建筑元素。该规定赋予了稳定性和平衡图像，使观众能够欣赏结构的对称性和规律性。详细执行的宫殿以地球和ocher的色调呈现，在灰色和忧郁的天空的昏暗照明下突出。
除了其建筑选择之外，颜色的使用是惠斯勒在这项工作中的另一个突出点。尽管乍一看，调色板似乎受到限制和单色，但仔细检查显示了细微差别的色调丰富。艺术家使用的暮光技术允许颜色层的叠加，创造出一种视觉质地，既暗示建筑物的坚固性以及周围空气的流动性和轻度。这种二元性会产生一种静止和运动的感觉，将观众包裹在怀旧和沉思的氛围中。
没有人物的存在，惠斯勒会引起人们对建筑本身的关注。建筑物的线条和形状成为场景中的无声主角，尽管没有动作，但却充满了意义。通道水中的反射已经以一种技能来执行，这表明表面的平静和下面的隐藏深度。建筑及其反射之间的相互作用产生了一个微妙的对话，有形且无形的镜子。
在惠斯勒作品的语料库中，“帕拉西奥斯 - 布鲁塞尔 - 1887年”，体现了他对艺术的态度，而不仅仅是现实的代表。这种理念可以与作者的其他作品联系在一起，为“夜曲：蓝色和金色的旧巴特萨桥”或“白人交响曲，第1：白人女孩”，其中重点不是现实的细节，而是在大气中，通过颜色，形状和成分唤起情绪。
惠斯勒（Whistler）虽然通常与美学运动相关，但在这幅画中证明了他超越严格的风格类别的能力，将印象派的元素与一种独特的敏感性相结合，可以预期现代主义。正是在这种融合中，他的天才和作品的耐力就在于。
“帕拉西奥斯 - 布鲁塞尔 - 1887年”不仅丰富了惠斯勒的艺术遗产，而且还可以悠闲地反思人类与其建筑环境之间的相互作用。这项工作显然很简单，为那些不仅寻求看到的人，而且感受着所代表的精神的人提供了丰富的复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。