描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的支柱之一，邀请我们在“ Vue de Paris”（1899年）中沉浸在对法国首都的愿景中，这挑战了观察者的看法和情感。这项工作是在他职业生涯的早期创作的，它引发了风格发展的闪光，这些演变将在后来的几年中描绘出Matisse。
在观察“巴黎”时，引起注意的第一件事是颜色的独特使用，即使在其第一个实验阶段也是如此。彩色调色板虽然比在野牛阶段受到限制，但它已经暗示了其随后对鲜艳和对比色彩的热爱。作品的气氛以关闭和可怕的音调为主导，这似乎减轻了与巴黎相关的常规活力。寒冷和温暖的混合色的选择可以解释为艺术家在城市及其自身艺术演变方面的内省的反映。
作品的组成同样有趣。我们观察到构成巴黎地平线的建筑物和结构的几乎几何分布。该规定中的这种精度与开始暗示马蒂斯拒绝严格的学术主义规则的松散和自由笔触形成鲜明对比。显然，马蒂斯（Matisse）开始发展自己的艺术语言，这种语言摆脱了现实的忠实代表。
就角色而言，“巴黎”缺乏人物，也许是为了将注意力集中在建筑与巴黎天空之间的相互作用上的故意决定。人类生活的缺乏表明了这座城市的沉思而几乎忧郁的视野，与巴黎的繁华和充满活力的声誉形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）可能希望这座城市本身具有其形状和颜色，成为这项工作的无可争议的主角。
尽管“巴黎”不是马蒂斯最著名的画之一，但在此期间，他对自己的方法和艺术思想提供了深刻的见解。这项工作不仅捕捉了一瞬间，而且还封装了一位年轻艺术家的演变，即将以其激进的色彩和形状革新艺术世界的演变，这在后来的标志性作品中证明了这一点，例如“ la la Danse”和“ La Joie de Vivre”。
这种城市景观是对多方面城市的沉默赞美诗，同时，马蒂斯注定要成为的天才的天才。他的笔触和颜色被合并，不仅提供了巴黎的愿景，而且还提供了艺术家的第一年的内省，他将彻底改变对现代绘画的色彩和形状的革命性。