描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代主义艺术的远见主义和武士主义发展的关键人物，它以1914年的“巴黎圣母院的视图”展示了对巴黎最具标志性的古迹之一的独特而令人回味的愿景。在这项工作中，Matisse再次使用其特征性的大胆刷子和色板来挑战传统的艺术惯例，并定义和重新定义了大教堂的视觉现实。
至于对绘画的分析，感知到的第一件事是对马蒂斯在巴黎圣母院代表中适用的形式的抽象和简化。大教堂通常是细致的建筑代表的对象，这里简化为一组必不可少的几何形状和色块。马蒂斯（Matisse）故意摆脱了观赏细节，以捕捉巴黎圣母院（Notre Dame）关于塞纳（Sena）的本质和巨大的存在。
这个场景主要是由可怕的色彩和阴沉的色调主导的，其优势是棕色，深绿色和灰色绿色，对于一位经常与鲜艳的色彩相关的艺术家来说，这似乎是不寻常的。但是，在第一次世界大战开始的背景下，可以理解这种更严肃的调色板的使用，该纸从同一年开始，马蒂斯绘制了这项工作。色彩清醒可以反映当时的情绪和不确定性。
作品的组成同样揭示。所使用的视角很高，好像观众从高高的窗户或附近的山丘上观看大教堂。这种观点选择不仅创造了一种遥远的沉思感，而且在观察者和观察到的对象之间建立了距离，邀请我们对这个主题进行更内外的反思。
在“巴黎圣母院的视图”中，我们找不到人类角色。缺乏活人的人物突显了建筑和城市景观的方法，可以将其解释为强调大教堂的庄严和耐力，面对时间的流逝以及将动摇欧洲的历史事件。因此，这项工作不仅可以理解为巴黎圣母院的物理代表，而且可以理解为在变革和冲突世界中文化和精神永久性的象征。
马蒂斯对现代艺术的影响是不可否认的，“巴黎圣母院的视图”被插入了他的遗产中，以证明他将情感，技术和意义结合起来的能力。这项工作虽然不及其他曲目，但它封装了马蒂斯（Matisse）超越明显的观点并将其转化为审美体验的能力，邀请人们进行沉思和冥想。
总而言之，“巴黎圣母院的视图”是亨利·马蒂斯天才的范式例子。 Matisse通过其使用形式和色彩的使用以及其在动荡时代的背景下捕获建筑图标本质的能力，为我们提供了一部既是艺术陈述又是历史反思的作品。这幅画不仅展现了艺术家的技术技能，而且还使我们能够欣赏其对艺术，情感和社会历史背景之间相互关系的深刻理解。