描述
Childe Hassam的作品“巴黎圣母院 - 巴黎 - 1888年”的作品被竖立为印象派风格的充满活力的证词，捕捉了哥特式建筑最具象征意义的古迹之一的本质。这幅画是艺术家在欧洲逗留期间所做的一系列作品的一部分，在那里他深深地吸引了大城市散发出的城市化和历史。巴黎圣母院作为主题的选择不仅反映了大教堂的建筑伟大，还反映了哈萨姆与光和色彩的亲密联系。
作品的组成既动态又平衡。大教堂的架子，纪念性和雄伟的画布中心，在景观中占主导地位。它的结构的细节虽然建议且未仔细地定义，但可显而易见，并通过散发出印象派技术的宽松笔触来唤起针和拱门的伟大。这使观众不仅将建筑物的宏伟性视为静态对象，而且是生活环境的一部分。
在这种油漆中使用颜色特别值得注意。 Hassam使用了丰富而发光的调色板，其中温暖的音调为现场赋予了生命。由影响大教堂表面的阳光引起的轻型游戏显而易见，形成了对比，表明了温暖和怀旧的气氛。同时，阴影和最黑暗的音调允许在光与阴暗之间进行对话，从而增加了深度和音量。这种颜色管理是Hassam的独特印章，其方法在于捕捉转瞬即逝的时刻，即光线改变了现实的感知。
至于人的形象和日常生活，这项工作本质上是对城市景观的研究，而不是人物的肖像。但是，在构图的底部，可以区分穿过广场的人们的轮廓，这强调了雄伟的大教堂与周围的现代生活之间的关系。这表明了永恒与短暂的对话，这是哈萨姆作品中的反复出现的主题，以及在传统和现代性并存的巴黎的背景下。
“巴黎圣母院 - 巴黎 - 1888年”大教堂的相关性在对美国印象派运动的贡献中也发现。 Childe Hassam虽然受到当代欧洲艺术家的影响，但还是将这些印象派技术适应美国环境的先驱，这对其对祖国艺术的影响的影响开始了。与其他印象派主义者（例如Claude Monet或Pierre-Auguste Renoir）的作品相比，Hassam的作品提供了个人和原创的视觉体验解释，突出了其将象征性场景转变为浅色万花筒的能力。
这幅画不仅因其光对比度和充满活力的调色板而脱颖而出，而且还邀请观众通过艺术镜头来思考城市空间，并引起世纪后期十六世纪社会和文化变化的经验。从这个意义上说，“巴黎圣母院大教堂 - 巴黎 - 1888年”被竖立为建筑结构和艺术表达之间的桥梁，这种印象主义的遗产一直启发和挑战观众的看法，直到今天。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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