描述
Egon Schiele撰写的作品《与山脉的人》（1907年）在20世纪初期封装了维也纳景观的本质，该代表挑战了传统绘画的惯例，并反映了对转型时代的关注。 Schiele以其挑衅性的性格和无误的风格而闻名，它在这项工作中表明了一种方法，尽管它是基于对现实的观察，但它超越了对环境几乎情感体验的字面意义。
从视觉上讲，该构图以水平倾向为主导，该水平倾向是由背景中延伸的山脉的强调，他们似乎用一种拥抱来定义了景观极限的拥抱。天地之间的这种边界以颜色的使用为标志，尽管它们保留在相对受限的调色板中，但却设法产生了显着的对比度。植被和房屋中的绿色和棕色音调与天空深蓝色平衡，这几乎带来了梦想和忧郁的氛围。
该镇的建筑物简化了，缺乏可能分散观众注意力的细节。取而代之的是，Schiele选择了几何和程式化的表示形式。房屋似乎几乎从地球出现了，好像它们是景观本身的延伸，因此成为人类与周围环境之间整合的象征。这种融合揭示了对家庭概念的敏感性，并属于一个因现代性而开始经历急剧变化的世界。
这项工作揭示了Schiele的特征风格，标有神经线和大胆的轮廓。尽管在这里，这些线比在某些最知名的作品中更微妙，更角度，但它们继续唤起渗透到工作的紧张局势。这种张力可以解释为当时存在痛苦的反映，以及人类与自然之间的联系，成为不断的对话。
人物的存在在“有山的城镇”中非常不存在。没有字符直接与观众说话或充当参考点。取而代之的是，景观似乎引起了孤独的沉思，内省的态度。这种选择增强了观察者与作品之间的情感联系，这表明真正的叙述在于个人与自然背景之间的关系。
埃贡·希尔（Egon Schiele）虽然在创作这项作品时年轻，但他已经开始在艺术界建立他独特的声音。他对人物的态度以及通过形式捕捉人类情感本质的能力在当代艺术领域继续引起共鸣。 “拥有山脉的人”不仅可以证明其技术能力，而且还可以深入了解人与环境之间的相互关系。
Schiele倾向于使用一种唤起亲密关系和躁动的调色板的趋势在这里显而易见，这将其与表现主义运动的其他同时代人联系起来，尽管它的风格仍然独特且易于识别。通过“与山区的城镇”，观众不仅考虑了景观，而且沉浸在情感的复杂性和Schiele如此精通捕捉的环境之美。这项工作最终反映了艺术史上继续激发世代的一刻。
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