描述
Wassily Kandinsky的作品“团体”于1937年绘制，正处于其艺术遗产的交汇处，以及对色彩，形状和情感之间关系的持续探索。抽象艺术的开拓者之一坎丁斯基（Kandinsky）在艺术作品中可以唤起的精神和情感联系中的创新方法而脱颖而出。在“群体”中，他们围绕艺术及其对音乐影响的理论概念清楚地表现出来，在这些概念中，每种颜色和形状都与自己的色相共鸣，创造了视觉交响曲。
“分组”的组成是一个有趣的人物和形状的游戏，它们相互交织在一起，形成了暗示运动和连接的动态群体，通常被解释为人类相互作用的表示。尽管该作品摆脱了详细的形象表示，但我们可以观察到椭圆形和矩形形式的优势，这些形式似乎相互对话，这突显了一种分组感。这种视觉语言可以解释为社会结构的代表和社区中个人的相互关系，反映了以政治和社会紧张局势为标志的时代的关注。
“分组”中的颜色是另一个值得关注的基本方面。坎丁斯基使用了充满活力的对比色调，主要是黄色，蓝色和红色的色调。我们历史上将其与喜悦和能量相关联的黄色以一种中心形式表现出来，而蓝色和红色，深色和深层的形式为构图带来了和谐感和紧张感。这种颜色选择不是任意的。精心选择每种语气以唤起特定的情绪，充当超越物理世界并进入精神的感觉的象征。
在工作中，尽管未识别出详细的人物，但字符的存在的建议是显而易见的。这些形式似乎相互作用，好像它们参与了视觉对话，建立了社区意识。该小组的这种重点可以看作是当时理想的反映，在第一战后社会的集体心理中，寻找团结和社区的搜索引起了人们的共鸣。
“ Group”是Kandinsky作为抽象艺术可能性的不懈探险者的遗产的一部分。他的纯抽象之路，这一过程在20世纪上半叶巩固，开创了传统代表的破裂。坎廷斯基坚定地认为艺术应该具有表现力，而不仅仅是代表性，这种方法宣布了艺术前卫的到来。
在坎丁斯基的轨迹和抽象艺术的发展中，将“分组”背景化至关重要。诸如“构图VIII”或“即兴创作31”之类的绘画为艺术家对他的风格成熟所采取的步骤提供了平行的愿景。在所有这些作品中，构图元素和动态色彩游戏揭示了坎丁斯基对创建一种新的艺术语言的兴趣，从而唤起人类经验的本质。
总而言之，“群体”是一部封装Wassily Kandinsky与抽象，情感和社交互动的深厚联系的作品。除了其鲜艳的色彩和包裹的构图之外，这幅画还邀请观众考虑整个人类的体验，反映了一个统一社区的乌托邦，同时保持对未知数的无尽探索的希望。这项工作是坎丁斯基创新愿景的证词，其遗产继续激发和挑战当代艺术的看法。
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