描述
胡安·格里斯（Juan Gris）的“小提琴”（The The Rialin）于1916年创作，是一部封装了立体主义本质的作品，这是灰色的艺术运动，格雷是20世纪上半叶最重要的指数之一。这项工作不仅代表了每日对象，在这种情况下是小提琴，还邀请我们探索如何将形式，颜色和透视图转换为两个维度的空间。
在“小提琴”中，格雷展现了一种视觉上的复杂性，违反了传统的代表概念。乍一看，这项工作的特征是几何严谨，它是立体主义的特征，其角形式和重叠的平面提供了单个对象的多个观点。小提琴以零散的方式代表，指的是分解和重建现实的立体主义愿景。表示形式中的这种多重性使观众能够捕获仪器的不同方面，从而创造出超越仅表示的动态视觉体验。
这项工作的颜色清醒且平衡，带有调色板，结合了棕色，灰色和ocher的色调，唤起了小提琴木材的温暖。这些颜色的选择不仅是美学；在使用中，灰色可能暗示了对象主题与其图形表示之间的亲密关系。阴影和灯光以精通的方式处理，在构图的形状和深度的定义中起着至关重要的作用。这与其他立体主义者作品中一些最鲜艳的色彩形成鲜明对比，这表明灰色的能力可以在立体主义的惯例内外移动。
构图性格非常平衡。随着观众的眼睛在作品中移动时，它符合其他微妙的元素的存在：尽管这一背景似乎不在主要主题中，但对于小提琴的空间结构至关重要。对象与周围空间之间的关系是绘画最令人钦佩的成就之一，不仅邀请对象本身，而且诱使其上下文。
有趣的是，“小提琴”没有伴随视觉表示的明确叙述。取而代之的是，格雷建议对形式和对象进行冥想，远离任何过多的象征或直接叙述。这种创造艺术品在视野中起作用而不依赖于明显含义的能力是灰色被认为是立体主义大师之一的众多原因之一。
总之，胡安·格里斯（Juan Gris）的“小提琴”被竖立为艺术家的创造力和对立体主义的理解。这项工作使观众对代表和现实的性质进行了更深入的反思，这是格雷作品中反复出现的主题。 “小提琴”中的形式，颜色和透视图之间的交集创造了美学上丰富而深刻的体验，从而对立体主义改变对现实的看法的潜力具有清晰的看法。因此，这项工作不仅是艺术家风格的一个辉煌例子，而且在当代艺术的背景下仍然具有重要意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。