描述
由乔治·贝洛斯（George Bellows）绘制的1908年“ pensylvania Station的发掘”是城市转型的充满活力的证词，定义了二十世纪初期的纽约。贝洛斯（Bellows）以其大胆的风格以及对运动和日常生活的代表而闻名，他捕捉了围绕着象征性车站的工作和建筑进步的原始能量。
绘画的构成充满了活力和紧迫感。在前景中，一群工人担心发掘，陷入了活动和体力。这些角色虽然以概述的方式和小规模表示，但对于波纹管向我们展示的视觉故事至关重要。通过他的位置和运动，艺术家提出了在现代化背景下固有的战斗和坚韧。脸上缺乏个性化，有助于对人类努力进行更集体的解释。
作品的音调主要是可怕的和灰色的，反映了建筑环境的性质。阴影和灯光在深度的创建中起着至关重要的作用，这使图像不仅可以传输挖掘的物理空间，还可以传输通常伴随这些大型建筑项目的沉重而尘土飞扬的氛围。调色板结合了棕色，och和铅灰色的色调，它营造出了严峻的氛围，但与此同时，充满活力，这与男人在作品中的工作和奉献产生了共鸣。
波纹管还使用了强烈的角度观点，这加剧了深度和向场景底部的运动的感觉。分解架构工具和元素产生的对角线指导观众的目光朝着所创造的空白空间，既象征着这种新的城市空间的损失和潜力。通过这项技术，艺术家设法传达了发掘的幅度，同时突出了人类的辛勤工作与将很快从地球出现的结构的宏伟性之间的对比。
从这个意义上讲，绘画不仅是纽约历史上的特定时刻，而且还对城市的现代性和转变进行了更广泛的反映。 Bellows是被称为Ashcan学校的运动的一部分，该运动试图突出他那个时代的城市生活和社会主题，通过更加原始和现实的主题来挑战学术艺术的美学惯例。因此，“宾夕法尼亚车站的发掘”在他的作品中是一个至关重要的作品，在他的工作中，日常生活的活力位于艺术话语的中心。
这项工作不仅是工作努力的视觉肖像，而且还唤起了人们对一个大城市转型的集体身份的探索。贝洛斯通过他捕捉人类工作的强度和城市景观的流离失所的能力，使我们对一个时代和地方的本质进行了深入的看法。 “对宾夕法尼亚车站的挖掘”是对工作和变革精神的庆祝，这是一种艺术遗产，它继续在我们对人与其建筑环境之间的关系的理解中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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