描述
在《客厅》（1931年）中，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）邀请我们通过对其独特的艺术视野开放的窗户将自己沉浸在亲密而沉思的氛围中。这项工作的特点是精通颜色和挑战当时惯例的构图，突出了霍奇金斯将日常空间转变为情感和美学探索场景的能力。
通过仔细观察这幅画，您可以看到人物的缺失，这些人物远没有减少动力，这使构成场景的无生命物体具有突出性。客厅没有人类的存在，通过处理简单但经过精心挑选的元素而活着：一个带有异国情调花的花瓶，一组茶文和杯子，并以明显的粗心大意，椅子和屏幕分发在颜色和形状游戏之后被猜测。这些物体在其明显的平庸性中以沉默的主角出现，几乎可以显而易见。
霍奇金斯（Hodgkins）使用的调色板显示令人着迷的和谐。地球，灰色和ocher的音调与生活和粉红色的口音对话，创造了一种视觉平衡，可以轻松地引导观众通过构图。霍奇金斯（Hodgkins）的笔触松散而富有表现力，为每个元素增添了质感和深度，使场景具有触觉，引起了人们的关注。
被认为是新西兰现代主义的关键人物的霍奇金斯（Hodgkins）在“客厅”中发现了肥沃的领域，以探索其色彩和形状的绘画品质。空间内物体的简化和风格与当时的现代主义趋势保持一致，该倾向试图超越现实的代表，以捕获主体的情感和概念性本质。确实，代表的空间似乎随着时间的流逝而被暂停，例如记忆的碎片或梦想的愿景。
它揭示了将这项作品与霍奇金斯（Hodgkins）的其他当代作品进行比较，例如“静物：鲜花与陶器”（1932），他对死亡的倾向以及他在空间构图中的技巧也得到了体现。在这两部作品中，霍奇金斯都设法将日常生活转变为丰富而复杂的美学体验，能够引起时间，缺勤和静止的反思。
“客厅”不仅是物理空间的代表，而且是对内省的邀请。物体的选择，它们在太空和颜色处理中的处置，一切都会融合到超越观察结果的氛围，邀请观众沉浸在艺术和生活中的维度中，使艺术和生活在微妙的舞蹈和令人回味的舞蹈中交织在一起
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